Iononsoleggere

The Banditi - Achtung!

2012-02-10T08:22:00.000-08:00

Tornate a casa, siete soli, niente partner, niente famiglia. Vi lavate con calma e con ancora più flemma pensate a cosa mangiare. All'improvviso la vera illuminazione: la luce del frigo vi rammenta di quella promessa che vi eravate fatti, cioè di fare un bel mischione stragustoso dei vostri cibi preferiti, in ordine sparso, per il gusto del vostro troppo bacchettone palato, una vera carneficina...

Ecco, a quel piacere perverso è paragonabile questo Achtung! degli italianissimi The Banditi (già Jacinto Canek), una band che nel silenzio dei grandi canali distributivi e dei grandi palchi è stata scoperta (nemo profeta in patria, sic!) nientepopò di meno che dal bassista degli statunitensi Faith No More che li ha voluti con sé in tour, lanciandoli sul mercato internazionale.

Questo è culo coglionazzo (.cit)... assolutamente no cari miei. Questi The Banditi sanno ciò che fanno, sono ciò che suonano e dietro un approccio ecclettico mescolano con sapienza un numero devastante di generi musicali, creando quell'effetto di polpettone gustoso che tanto pubblicizzavo all'inizio e che tanto solleticherà i vostri sensi di colpa quando salirete sulla bilancia!

C'è un po' di punk, ma anche un po' di reggae, il metal si unisce con il pop e il rock psichedelico si mescola in bocca con acquolinose sonorità folk che poi vanno a rimescolarsi con il rap e ancora con le note di una fisarmonica gitana. Un caleidoscopio di tinte musicali irrefrenabili, con il dono unico, incredibile, di non spiazzare mai l'ascoltatore.

Dal cilindro di questo disco spuntano dei gioielli di genialità meticcia come La maison de l'amour, Bello ricco e famoso, La me fameja (in puro veneto!!!) e la anthemica Globalover splendidamente tamarrizzata dal trasteverino Piotta (un vero re mida della smargiassata in stile vecchia scuola).

Insomma, questi The Banditi sono lo specchio di un Paese reale che ribolle sotto la solita superficie di monotonia quotidiana e che al tempo stesso fugge a sua volta dalla trappola di quel pensiero radical chic che tanto vorrebbe rivoluzionare vita e sapere.

Questa band scalcia, incasina, fracassa e se ne frega dell'uno e dell'altro (finto) contendente, avanzando con un motto solo: Festa gresa festa a oltransa!

Una boccata di freschezza.
Dio benedica il polpettone!

ASCOLTA QUA L'ALBUM GRATUITAMENTE

Buon Santo Natale!

2011-12-24T04:36:00.000-08:00

Natale si chiama così perché, per convenzione, è il giorno in cui Gesù è nato.

Questo lo sanno anche i muri, però mi piacerebbe quest'anno farvi degli auguri speciali in concomitanza con questo evento...

Gesù non era povero... suo padre era quello che oggi si chiamerebbe “libero professionista/artigiano”... è nato in una grotta non perché Giuseppe non avesse soldi per pagare una stanza di locanda... ma perché nemmeno i soldi, alle volte, riescono a far capire che una donna incinta dovrebbe ricevere la pietà del prossimo, nonostante quello che ancora, nei giorni nostri, chiameremmo “tutto esaurito”.

Ecco, mi piacerebbe che quest'anno nelle meritate vacanze di Natale tutti noi pensassimo non soltanto ai poveri “in generale”, ma anche a chi “in generale” ci dimentichiamo quotidianamente di soccorrere/ascoltare/includere, presi dalle nostre regole (scelte o imposte) e le nostre rigidità (scelte o ereditate)... ricco o indigente che sia, abile o disabile, uomo o donna, amici politici o avversari, vecchio o giovane.

Il Natale è storia di come nemmeno i soldi possono comprare la misericordia umana.

Che la Misericordia possa allora abitare il nostro cuore in questo Santo Natale.

Il regalo più necessario.
Crisi o meno.

Dio vi benedica tutti.

Francesco

Enzo Bianchi - Le vie della felicità

2011-12-24T03:00:00.000-08:00

Un ricordo pesante un po' per tutti: il catechismo.

La noia prendeva il sopravvento e l'unica cosa che interessava era quello di fare cagnara in compagnia dei propri coetanei. Questo, più o meno, è l'immagine mentale che accompagna noi tutti al ricordo di quell'iter chiamato “iniziazione cristiana”.

Così anche questo Le vie della felicità di Enzo Bianchi mi ha un po' spaventato all'inizio. Pensavo d'essere al cospetto di un testo, se non banalmente catechistico, di granitica esegesi, indigestibile per uno che come me riesce a leggere solo nel caotico tragitto tra lavoro/casa e viceversa.

In più, per un passato da ribelle, confesso che è rimasta in me una parte d'insofferenza alla lezioncina di stampo vetero-catechistico.

In effetti, rispetto al lodato Ogni cosa alla sua stagione, questo libro è molto più incentrato sulla meditazione delle Scritture dando quasi subito il retrogusto di un discorso compiuto a lume di candela, mentre fuori piove, nel silenzio della propria anima, più che nel caotico turbinio della vita quotidiana.

Al centro dell'opera parte del rivoluzionario Discorso della montagna di Gesù, per l'esattezza quella porzione dedicata alle Beatitudini, lette, rilette e affrontate dal punto di vista di due evangelisti, Luca e Matteo.

Due testi solo all'apparenza uguali, che si discostano sensibilmente prendendo il colore e il sapore proprio della vita e della missione differente che i due discepoli andranno a svolgere in seno alle prime comunità cristiane (senza dimenticare che Matteo era al 100% ebreo, mentre Luca aveva alle spalle un background culturale meno granitico).

E qui mi ricredo per la prima volta: le Beatitudini e l'esegesi che Enzo Bianchi ne fa non possono prescindere da un'esperienza viva, appassionata e spesso sofferta della vita in mezzo alle altre persone. Punto a favore per spingere un po' più in là lo “spauracchio catechistico” di cui sopra. Ottimo.

E' un libro questo Le vie della felicità, se vogliamo, anche politico. O meglio, sono le stesse Beatitudini che non lasciano all'uomo altra possibilità di una scelta radicale, senza se e senza ma: la giustizia sociale, la povertà, la pace, inquietano i nostri sogni borghesi, ed è questa la loro prima benedizione.

Oltretutto, acuto il discorso di Bianchi riguardo la ricchezza e il denaro:

“La chiesa ha spesso cercato di avere molte ricchezze, di possedere molto a fin di bene: questo però non solo è insufficiente ma è una grave contraddizione verso la povertà secondo il Vangelo. Basti ricordare in proposito l'inquietante parola rivolta da Satana a Gesù durante le tentazioni nel deserto […]. Chi dunque accumula ricchezze, anche a fin di bene, è un amministratore del demonio, lo sappia o meno.”

E illuminante (almeno per la mia vistosa ignoranza) la parte dedicata ai puri di cuore, dove coraggiosamente si denuncia un'incomprensione sistematica del concetto di purezza, ossessivamente legato dalla Chiesa all'unica sfera sessuale (tanto da modificare l'ancestrale “Non commettere adulterio” con un fobico “Non commettere atti impuri”).

Ma capiamoci, questo testo rimane un libro di pura esegesi, meno commovente e “quotidiano” di Ogni cosa alla sua stagione, anche se forse il bello è proprio la sfida che ci chiama ad operare: riuscire a porre le Beatitudini nelle nostre giornate, nel nostro impegno quotidiano, nelle nostre fatiche, nell'attesa tra un treno della metropolitana e l'altro.

Confesso la mia fatica... capire come, secondo la promessa di Gesù, queste già oggi possono essere ricchezza per i sofferenti di ogni razza, luogo, lingua, religione, credo o filosofia. Una cosa che ancora adesso mi lascia grandi dubbi e mi scandalizza.

Ma è proprio questo il bello.
Accettare (e seguire) ciò che sembra scandaloso.
Tra le rivoluzioni, l'unica che per me vale la pena combattere.

E fu Facebook

2011-11-26T14:06:00.000-08:00

Alla fine ho ceduto.
Anche Iononsoleggere è su faccialibro.

Leggere attentamente il foglietto illustrativo però: le pagine del blog avranno sempre la precedenza, punto primo, ben accetti tutti voi come amici senza dover per forza estendere l'affetto ad improbabili quanto sconosciuti "amici di amici di amici di amici", punto secondo.

Il resto, spero, sarà divertimento.
Let's go social!

Un saluto da Firenze!

2011-11-18T04:49:00.000-08:00

Sono qui per lavoro.
Proprio bella!
Un saluto veloce veloce.
Ovvia!

ps= la foto è stata scattata dal bravissimo Lorenzo e ritrae uno dei numerosi workshop legati al documentario organizzati durante IDS - Italian Doc Screenings 2011 (notare quanto sia suggestiva l'aula dell'Auditorium di Sant'Apollonia)

How I met your mother

2011-11-06T11:46:00.000-08:00

Quando la serialità incontra Elio e le storie tese.

Ma no, ma no... non devo essere troppo precipitoso e troppo criptico. Andiamo per gradi e presentiamo questo bellissimo telefilm, originariamente creato per la rete CBS, sbarcato nel 2008 su Italia 1 (con il nome di Alla fine arriva mamma) e odiernamente trasmesso sul canale a pagamento Joi.

La storia è simpatica: un papà nel 2030 narra ai suoi annoiatissimi figli come ha conosciuto la mamma creando un racconto/flashback sulla sua giovinezza in compagnia dei suoi più cari e strambi amici, tra storie d'amore improbabili (in attesa che la consorte arrivi) e coinquilini dalle abitudini ai limiti dello scompiscio.

Subito verrà in mente il caposaldo della commedia seriale degli anni '90, Friends e diciamo che siamo al cospetto del suo più riuscito e degno discendente.

Ma dicevamo Elio e le storie tese piuttosto.

No, il gruppo milanese non c'entra niente con la sitcom americana in sé, ma condivide con essa la matrice umoristica più profonda: la capacità di guardare alle piccole cose della vita quotidiana rappresentandole con un'ironia contagiosa e semlpice (ma mai semplicistica).

C'è da amare i protagonisti di questo How I met your mother.

Ted Mosby, il futuro padre, che nel passato era un bel po' sognatore e sfigato. Marshall, scompiscioso nella sua tenerezza da orsacchiotto di quasi due metri. Lyly, sua innamoratissima (e bassissima) fidanzata. La canadese (e discriminata) Robin, quadrata ma dal cuore buono. E poi lui... Barney, l'amico sessualmente compulsivo che ognuno di noi ha avuto (o è stato)... vero luminare accademico del ramo "approccio senza vergogna".

Nel momento in cui scrivo sono arrivato alla quarta stagione e devo dire che la carica di freschezza e simpatia delle prime puntate è ancora viva e vegeta. Mi dicono che almeno fino alla settima il tenore dovrebbe rimanere tale, confermando la bravura di chi tiene le fila del discorso, sceneggiatore, registi e attori in primis.

Puntate da venti minuti all'insegna della risata fanno di How I met your mother un appuntamento fisso che, se iniziato, si fatica a smettere. Non tanto però per la storia in sé, anche se graziosa e intrigante (ma quando arriva sta mamma?), piuttosto per il sorriso e la carica di positività che questo telefilm riesce a regalare.

In un mercato dove ultimamente si rimane a galla solo con sangue e sesso... How I met your mother è la risposta alla richiesta di una serialità spensierata, serena e mai banale.

Anche perchè di sangue qui, ve lo assicuro, non ce n'è... e al sesso ci pensa (con classe) il mitico Barney!

Cinque alto? (.cit Barney Stinson)

William Gibson - Neuromante

2011-11-05T02:17:00.000-07:00

Duecentosessantasei pagine di supercazzola.

Per chi non sapesse cos'è una supercazzola è presto detto: un neologismo,che indica una frase priva di alcun senso logico, piena di parole inventate sul momento, usata per confondere l'interlocutore, rendendolo ridicolo di fronte agli astanti. Celebre e seminale la sua invenzione nel film Amici miei di Monicelli.

Ecco, questo, infondo è Neuromante di William Gibson (già autore di Johnny Mnemonic), un romanzo conosciuto come il manifesto e padre legittimo del filone cyberpunk sci-fi. Insomma, un classico che dovrebbbe piacere agli amanti, come me, della fantascienza metropolitana, del futuro strascicato tra la tecnologia più avanzata e l'umanità fragile immutata nei secoli.

E invece questa pagine sono state le più faticose mai lette in vita mia, tenendo ben presente che posseggo, appesa alla parete a prendere polvere, una laurea in filosofia che per anni mi ha portato al cospetto dei pensieri e dei testi più intricati mai partoriti dal genere umano.

Ed è un dispiacere, perchè poteva andare altrimenti: Neuromante è diventato famoso un po' anche per questa sua indecifrabilità, per le sue ambientazioni al limite del trip-stupefacente, quando una maggiore linearità nella trama non avrebbe di certo nuociuto al racconto.

Imbarazzante per me (e qui si denota la caratteristica di chi è caduto nella famosa supercazzola di cui sopra) è il provare difficoltà nel raccontarvi in maniera precisa la trama. Non l'ho capita, non l'ho afferrata, se non a tratti, come in un sogno che alla mattina fatichi a ricordare.

Il protagonista è un hacker (o cowboy, in gergo) che viene assoldato, insieme a una mezza umana-cyborg (Molly), per un'operazione di hackeraggio da un misterioso committente. Poi c'è di mezzo una famiglia d'industriali criogenizzati, due intelligenze artificiali autonome e un cattivo che sa proiettare ologrammi con il pensiero.

Un peccato perchè le ambientazioni sono di tutto rispetto: scenari futuri in salsa dark inseriti in una società caotica, frenetica nel suo progresso e lenta nel concedersi ai suoi vizi capitali. Ottima anche la carica di fantasia dietro i discorsi tecnologici/web (Gibson scrive il tutto nel 1984) che ispireranno, per esempio, il concetto di "matrice" nel famoso primo Matrix.

Insomma, questo Neuromante (primo capitolo della cosiddetta Trilogia dello Sprawl) è stato per me una piacere e una sofferenza. Il piacere d'essere al cospetto di un'opera cardine, dal gusto visionario, e il dispiacere di non aver potuto partecipare a pieno a questa visione.

Un'occasione assolutamente sprecata.
Prematurata la supercazzola o scherziamo?
Eh!

Arrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento

2011-10-20T08:09:00.000-07:00

Un gusto misto di soldatino di piombo, fiabe sonore e odore di plastica impolverata del giradischi.

Ecco di cosa sa questo Arrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento, ultima fatica animata del sempre ispirato Hayao Miyazaki (già demiurgo di Heidi, Conan il ragazzo del futuro, Il castello errante di Howl e altri successi variegati).

Ma a me il successo non interessa e sinceramente mi sento completamente immune alla venerazione dei prodotti d'animazione provenienti dalla terra del sol levante e dalla pellicola "bella a priori per diritto di discendenza".

Infatti questa fiaba da novantaquattro minuti è stupenda non perchè porta l'impronta di un grande regista/sceneggiatore (lo stesso Il Castello errante di Howl non mi aveva entusiasmato infondo). No, è un piccolo capolavoro perchè è riuscita a parlare al mio cuore, portando indietro le lancette del mio tempo mentale e biologico.

Dicevo, appunto, che sa di soldatino di piombo e delle fiabe da mangiadischi: sì, la storia stuzzica la fantasia senza troppi giri simbolici, è bella nella sua linearità, nella sua semplicità, nel suo toccare tematiche sia alte che basse, basse come le fessure del parquet che da bambino scandagliavo alla ricerca di segreti che il pavimento ero convinto celasse.

E lo dicevo che c'era qualcosa!

Arietty, infatti, è una micro bambina, figlia di micro genitori che appartengono a loro volta a una micro comunità che abita i sottopavimenti delle nostre case, vivendo di ciò che ci sottraggono di nascosto (loro dicono "prendono in prestito").

Unica loro legge: mai farsi vedere dai "grandi".

Ovviamente la giovane e curiosa Arietty non potrà resistere a lungo a questa imposizione e così facendo darà il via alla propria avventura nel mondo dei grandi (in tutti i sensi) tra scompliglio, scoperte e mirabolanti avventure.

Stupendi i disegni. Bellissima la colonna sonora. Una pellicola che vale la pena vedere oltretutto anche per un altro motivo che reputo socialmente importante.

Voi di certo credete che elencherò le svariate tematiche che soggiaciono al film e che sono da sempre perno della poetica di Hayao Miyazaki, come l'ecologismo, la guerra, i valori intersoggettivi e così via.

No, questo Arrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento è la medicina giusta (brutto sarebbe definirla purga) per liberare il grande schermo dall'animazione statunitense che, secondo me, sta sempre più diventando "botteghinocentrica" con striature tendenti al "vendogadgetedèquellocheminteressadipiù".

Questa volta fa bene essere un po' anti americani e un po' rivoluzionari.

Torniamo alla semplicità.
Alla fiaba.
Al sogno.

Che bel film.

Scusaci Ludmilla

2011-10-15T05:16:00.000-07:00

Ci ho pensato e ripensato se scrivere o no questo post. Credo che alla fine la parole siano una delle vie di fuga che noi utilizziamo per non capire le cose, per non farle nostre, per non imparare. Per questo dovrei tacere...

L'altro ieri notte è morta una ragazza senza fissa dimora della Stazione Centrale. Aveva la mia età, solo 29 anni. Già questo è un pugno nello stomaco.

Pur non avendola mai conosciuta bene, né presa in carico personalmente come volontario, mi sento in colpa. In colpa perchè a 29 anni non si deve morire di stenti a Milano. In colpa perchè non siamo riusciti a tirarla fuori dalla strada. In colpa perchè, lasciata sola dalla vita praticamente fin dalla culla, sieropositiva senza colpa alcuna, non abbiamo trovato il modo per riportarla a quella vita che aveva diritto d'avere.

Poi, ovviamente, ognuno, compreso lei, è parzialmente fautore del proprio destino (leggasi, aiutati che Dio ti aiuta). Ma qui, con lei, io, noi, voi abbiamo fallito.

Sperando che questo ci sia di lezione per darci da fare, piuttosto che abbatterci, perchè tutte le Ludmille e Ludmilli dei nostri paraggi non muoiano in queste condizioni, a soli 29 anni, a Milano, nel 2011.

Isabel Allende - Ritratto in seppia

2011-09-24T01:08:00.000-07:00

Mea culpa, mea maxima culpa: non riesco ad andare dove la massa va, non riesco a farmi piacere ciò che piace alla massa, non riesco ad essere, vestire, pensare come di solito la massa è, veste e pensa... è sempre stato nel mio DNA, comportamento spesso latore di una spocchiosità altezzosa che mi ha fatto perdere occasioni, momenti, persone che potevano arricchirmi.

Questa volta mi è andata bene.

Nello scaffale dei best seller, dei classici, delle opere che sono piaciute a tutti la mia mano ha prelevato, pagato e portato a casa questo Ritratto in seppia di Isabel Allende, vera e propria istituzione della letteratura internazionale e secondo tassello di una trilogia inaugurata con La figlia della fortuna e conclusasi con La casa degli spiriti.

Risultato? Aver scoperto in 267 pagine un vero e proprio gioiello, brillante in una maniera praticamente unica, quella che distingue il buon romanzo dal capolavoro.

Piccolo riassunto della storia: tre generazioni di famiglie incrociate, una bimba sanguemisto, due continenti, infinite culture e la storia di una ragazza che scopre il suo passato e il suo presente specchiandosi negli altri, in quel crogiolo parentale, il tutto vissuto anche attraverso l'obiettivo di una macchina fotografica, capace di fermare momenti, anime, sentimenti, significati altrimenti inafferrabili.

Ma non facciamoci fregare, Ritratto in seppia non è un capolavoro per la storia narrata in sé.

Ineffetti nulla di così particolare capita in queste pagine, pochi colpi di scena, pochi salti mortali, pochi picchi, ma piuttosto una costante pianura tendente alla collina, dolce, anche nelle parti più tragiche.

Isabel Allende ha confezionato un masterpiece per altri motivi: senza necessitare di una storia estremamente fuori dal comune e di personaggi sopra le righe (esclusa la strabordante nonna Paulina, ovviamente) l'autrice guida il lettore nel proprio stile, nella propria sublime capacità di spiegare, descrivere, intrecciare, analizzare con gusto, sobrietà e profondità l'esistenza dei suoi personaggi e delle loro vicende umane.

Un racconto che non annoia mai, che non ha bisogno della fantasia sapendosi sempre intrecciare proficuamente alle vicende storiche di un Cile, di un'Europa di un nord America di inizio '900 improvvisamente gettati nell'era moderna, tra resistenza, tradizione, voglia di innovare, frizioni culturali e angosce religiose.

Insomma, Ritratto in seppia è un capolavoro perchè in grado d'essere credibile in ogni aspetto. Dallo stile di scrittura, sublime, alla struttura del narrato, mai noioso, alla capacità di rimanere adeso alla realtà di vite comuni e per questo uniche.

Un libro da avere.
La massa qui ha ragione.
E io torto, per fortuna.

PC Linux OS, un Sistema per la mente

2011-09-11T05:44:00.000-07:00

Il primo amore non si scorda mai, quindi state tranquilli, non ho nessuna intenzione d'abbandonare la mia petulante e monotona campagna pro Mint.

Solo che dovete sapere che non esiste cosa più bella per gli amanti del Pinguino che sperimentare l'estesa, libera e gratuita famiglia Linux, tanto che molti di noi dedicano una o più partizioni dei nostri computer per installare le distribuzioni (così si chiamano in gergo i Sistemi Operitativi) più assurde, curiose o simpatiche che troviamo in rete.

Oggi porto in scena PC Linux OS, distribuzione statunitense da me sperimentata in versione KDE.

KDE è, detto brutalmente, un modo di concepire l'estetica e le funzioni del desktop o ambiente desktop in gergo tecnico. Se GNOME è la mia scelta tra gli ambienti disponibili per Linux Mint, PC Linux OS dà il meglio invece proprio nella versione KDE (progetto che ha ampiamente inspirato pure Microsoft Windows 7).

Mettiamo però le carte in tavola, tutte, senza remore: questa scelta (KDE al posto di GNOME) implica la voglia di impegnarsi su una strada un po' meno in discesa, un po' meno intuitiva e un po' più "smanettona" rispetto a quella percorsa con GNOME.

Ma se avete apprezzato Linux Mint, e l'abbandono della mentalità relativamente plug and play dei Sistemi a marchio Windows, una sfida del genere può farvi scoprire un prodotto gradevole, estremamente elegante e funzionale.

L'installazione di PC Linux OS è semplice e veloce (si masterizza il cd da questo file .ISO e si mette nel lettore, ravviando successivamente la macchina con il supporto inserito). Dal menu si può scegliere (prima voce) di provare il Sistema senza installarlo in modo da capire se il computer è compatibile in ogni suo componente.

Quando siete soddisfatti, cliccate su "install" (icona sul desktop) e seguite i pochi semplici passi per l'installazione.

Come sempre più spesso capita, per fortuna, tutti i codec sono già inclusi, permettendo così di godere di un Sistema Operativo pronto per vedere film, ascoltare musica e visualizzare video in streaming su internet senza dover scaricare nulla di nulla.

Il resto sta un po' nella vostra voglia di sperimentare: c'è da lavorare un po' per abilitare la suite d'ufficio LibreOffice (ma perchè non fornirlo già pronto? Mah), idem anche nella localizzazione della Sistema (nel nostro caso "italiano"). Però la comunità di PC Linux OS è qui per questo, così come i ragazzi di Linux Mint Italia (sempre aperti anche agli altri Sistemi), a loro potete affidare i vostri dubbi e così risolvere i vostri problemi.

Perchè è così la vita di chi ama Linux, una sfida per imparare.
PC Linux OS è utile, elegante e sa sfidare.
Solo per chi non teme le novità.

Fabio Metiteri - Il grande inganno del Web 2.0

2011-09-09T06:25:00.000-07:00

Arrabbiato ed estremamente polemico.

Arrivo per caso a Il grande inganno del Web 2.0 dello scomparso giornalista informatico Fabio Metitieri. Volevo una lettura “diversa” e quindi tra romanzi gialli, neri e rosa ho deciso d’aprire il portafoglio per un saggio che definirei di socio-tecnologia, pagine che insomma declinano un sapere tecnico (in questo caso informatico) con le pratiche di vita umana, ponendo dubbi, sfide e riflessioni assortite.

Centocinquanta pagine con al centro una presunta truffa ai danni della “cultura” da quello che diversi hanno definito Web 2.0, un termine oscuro che vorrebbe racchiudere il nuovo modo di vivere internet odiernamente, tra blogosfera, facebook, testate on line e fenomeni come Second Life.

Il giornalista proponendo un piatto così succolento però pare perdersi tra una spinta monotematica e l’incapacità di procedere nell’approfondimento di tematiche molto interessanti, purtroppo solo accennate e lasciate cadere nel vuoto.

Ossessione del giorno? La blogosfera che si auto proclama nuova soglia di verità rispetto all’incartapecorito sistema d’informazione “classico” fatto di articoli presumibilmente asserviti al potere di turno e figli di una logica d’imposizione dall’alto, politica, redazionale, in contrasto con l’apparente rivoluzionaria idea del citizen journalism e dell’informazione dal basso.

Comprensibili tutte le critiche: molti blogger non si firmano, non mostrano un curriculum che attesti la loro esperienza nella materia trattata e nel gioco di copia incolla la difficoltà di trovare le fonti reali della notizia e procedere ad una sua validazione (ineffetti un post è più visibile di una sua eventuale smentita via reply, magari presente altrove).

Non ultima la critica al page ranking di google che fa risaltare nelle prime posizioni solo le pagine figlie di un fitto scambio di link con blog più visitati e quindi vanificando ogni tentativo di rendere disponibile all’umanità il contenuto più pertinente piuttosto che quello creato da chi ha “amicizie che contano”.

Tutto giusto, tutto bello, ma c’è un però che tocca più il come che il cosa: Fabio Metitieri in questo libro pone veramente troppo interesse alle opinioni utopistiche (l’esaltarsi, infondo, non è reato) dei blogger nazionali ed internazionali, risultando alle volte stucchevole in una battaglia che sembra più personale (pare che l’autuore sia stato più volte criticato da quel mondo) piuttosto che oggettiva.

L’impressione è quella d’essere al cospetto di un risentimento smisurato per un mondo che non deve fare paura e che di certo non influenza così tanto la cultura come si vorrebbe dipingere qui: che i blogger non si firmino, che il blog in sé non aiuti la validazione dei contenuti postati e che ci sia lo scambio piramidale dei link è una minaccia solo per chi è così folle da credere che la blogosfera sia la terra promessa dove risiede la Verità.

Ma questo compete allo sviluppo mentale della persona, non al mezzo utilizzato. Le stesse persone che si lasciano influenzare così pesantemente dai blogger sono la trasposizione moderna di chi nelle piazze dava fuoco alle streghe dando credibilità al racconto della vicina che giurava d’aver visto gatti neri parlare alla luna dalla finestra della malcapitata.

E se, sempre come Metitieri dice, la validazione di un’affermazione online dovrebbe subire un controllo simile a quello rilasciato in ambito accademico/universitario, si pensi piuttosto che tutti i docenti universitari italiani, tranne un gruppo di pochissimi coraggiosi, ai tempi firmarono senza remore l’infame Manifesto della Razza, dimostrando che la “fuffa” (.cit) non risiede solo nei blog di nerd brufolosi, ma può attecchire anche negli ambienti più scientificamente votati (e non parliamo di errorini trascurabili qui).

Detto questo Il Grande inganno del Web 2.0 porta con sé anche diversi spunti di riflessioni legittimi, se non necessari. Purtroppo però, come già detto, ci si ferma spesso alle citazioni veloci, senza avere modo d’approfondire tematiche che invece andrebbero sviluppate a modo (tra le altre l’eredità dei newsgroup, l’analisi del “valore” di un blog come quello di Beppe Grillo rispetto alla blogosfera italiana, il rapporto tra Testate giornalistiche e collaboratori sottopagati e le possibili soluzioni, il diritto d’autore, il file sharing, la rivoluzione Linux e il mondo dell’open source, anche a livello di produzione culturale).

Insomma, Metitieri pone molta carne al fuoco, ma poco finisce nel piatto del lettore a conti fatti. Alla fine del libro si ha così l’impressione che ciò che si è detto in centocinquanta pagine si potesse dire in cinquanta e che il tutto, pur corredato da un elenco dettagliato di fonti e citazioni, sia l’eterna promessa della ciccia che arde sulla brace, ma che non arriva mai.

Dedicato a chi è già sazio.
Uno stuzzichino che potrebbe rinvigorire l’appetito, forse.
Blogger esclusi, ovvio, per il possibile mal di pancia.

Milano, un passato che c'è

2011-09-03T02:40:00.000-07:00

Chi non abita in città non potrà capire... chi non sa come Milano si è trasformata negli ultimi trenta anni non coglierà il significato di quanto sto per dire... e per la verità da cittadino e da milanese faccio fatica anche io a raccontare una cosa che ho potuto vivere già in piena parabola discendente.

Prima dei call center etnici, prima dei centri massaggi cinesi, prima dei supermercati anche Milano era un groviglio di attività commerciali classiche, insomma quelle che anche nello sperduto paesino di campagna c'erano e oggi ancora un po' resistono.

Da una ristrutturazione di un negozio che per anni è stato un bar è affiorata un'insegna dipinta che racconta di un passato remoto per me emozionante e che si perde nella storia del mio quartiere.

"Latteria", voi direte che il nome non emoziona per nulla.

Beh, diciamo che già che l'insegna sia dipinta a mano significa essere al cospetto di una reliquia vintage d'altri tempi... se poi aggiungiamo che due giovani neosposini degli anni '70, diventati successivamente mio papà e mia mamma, comperavano ogni mattina il latte proprio lì, potete capire perchè il tutto parla della mia storia.

Ho un ricordo indelebile degli ultimi esercizi commerciali "classici" della mia via: ricordo il macellaio, ricordo il fruttivendolo/venditutto, ricordo l'affetto e la cortesia con il quale ti accoglievano come uno di famiglia, perchè infondo eri un loro vicino.

Questa insegna invece non la ricordo, ma la ricorda bene mia mamma... e questo mi emoziona, anche perchè penso che Milano debba riportare a sé i propri ricordi, oltre la necessaria fuga per i prezzi esorbitanti, oltre lo sconforto dello smog imperante, oltre la tristezza di un'immigrazione lasciata a sé stessa senza un reale tentativo di integrazione (reciproca).

Questa insegna vale oro, credetemi.
E' nel suo piccolo la Storia di Milano.
E in parte la mia storia.

Sabina Berman - La Donna che si immerse nel cuore del mondo

2011-08-11T03:53:00.000-07:00

Alla fine li compreresti tutti.

Vagavo per la libreria dell'Università Cattolica di Milano, dove spesso bazzico in pausa pranzo, in cerca di un libro. Tra prezzi esorbitanti e best-seller formato mattone mi colpì una copertina nella quale era rappresentata una donna nuda fluttuante nell'acqua.

No, dai, non era solo per quello, ovviamente. La sfida prima di tutto. Questo La Donna che si immerse nel cuore del mondo della messicana Sabina Berman si presentava come un romanzo dal gusto femminile, uno di quelli strappa lacrime e condito di storie da “rosa”, lontano dai miei gusti in materia di letture.

Sapendo che questo discorso non stava in piedi feci battere lo scontrino e lo portai con me nel successivo mese di trasbordi tra metropolitane e tram. Una scelta che non rinnego, anche se questo libro di certo non mi ha segnato particolarmente.

Breve riassunto per capirci: la storia narra di una donna che eredita dalla sorella un tonnificio messicano, scoprendo che nel lascito c'era anche la vecchia casa di famiglia e una nipote autistica, rinchiusa in cantina dalla nascita, ridotta allo stato animale.

La zia, temeraria e cocciuta, riportò a galla quella nipote di nome Karen consegnandola a un mondo ricco di insidie ma anche di imprevedibili sorprese: dalle classi per minorati psichici all'università, dalla difficoltà di relazione fino a diventare la più grande (e stramba) magnate della pesca del tonno.

Insomma una storia di rivincita con tutti i crismi, che coinvolge, tocca, rapisce e per molti versi vuole far riflettere.

Sabina Berman però, secondo il mio modestissimo parere, cade spesso proprio su questo ultimo punto. Non tanto nel mettere in maniera sacrosanta l'accento sulla questione "società/diversamente abili" (anzi ce ne sarebbe voluto di più). No, piuttosto nel far “filosofeggiare” chi per tutto il libro non fa altro che appellarsi ai sensi e per questo esclusa dal rango (a sua detta) degli umano-standard e del cogito ergo sum.

Karen disquisisce di Cartesio, di Darwin e spesso anche di cultura animalista, cose belle che però sviano secondo me dal personaggio sul quale gira la storia, il malato di autismo, finendo per caratterizzarlo come un "umano-standard più che standard".

Traspare, ma magari è una sensazione, la volontà di far parlare Karen secondo il pensiero dell'autore, piuttosto che, nei limiti del possibile, lasciare che il personaggio cammini di per sé, con connotati unici, lontani, incomprensibili.

Diciamo che l'idea di base di questo La Donna che si immerse nel cuore del mondo è ottima e senza dubbio per molti passaggi il tutto regge alla perfezione, facendo il suo dovere. Non tutto però torna nel computo finale, anche se nel complesso stiamo parlando di piccolissimi nei qua e là.

Forse mi aspettavo di più.
O forse semplicemente sono io ad esagerare.
Comunque un libro da leggere.

La cosa più importante.

Joseph Roth - La leggenda del santo bevitore

2011-07-29T05:21:00.000-07:00

Ho iniziato e riniziato questa recensione almeno una decina di volte: vuoto, semplicemente vuoto. Non ho un parere certo su questo libricino minimale, poco più di sessanta pagine per complessivi 8 euro.

Mi si dirà che Joseph Roth è un cardine della letteratura mitteleuropea d'inizio '900, e questo lo ignoravo (infondo Iononsoleggere, ve l'ho detto), ma a me questo La leggenda del santo bevitore non mi ha rapito subito, non ha colpito la mia fantasia istantaneamente e soprattutto non mi ha impressionato dal punto di vista stilistico... ma questo era solo l'inizio, ovviamente.

Come la febbre questo libro richiede tempo perchè si mostri nella sua potenza, raggiungendo il culmine solo a pagina chiusa, quando lo si dimentica sulla mensola, tra una tazza di camomilla e una penna stappata.

La storia è abbastanza semplice da raccontare: un clochard, i ponti della Senna, un imprevisto incontro con un uomo che gli presta duecento franchi, la clausola di ridarli solo a Santa Teresa di Lisieux, presso l'omonima cappella, sotto forma di offerta.

Da qui la storia di un alcolista dalle mani bucate non solo per il vizio, ma anche per il cuore troppo grosso per sopravvivere in un mondo di squali, creditori, debitori, amici più o meno tali... o forse semplicemente debole, volonteroso a giorni alterni, meritevole d'essere schiaffeggiato per non cogliere, non capire, tornare sempre al via con le tasche semivuote.

E allora mi si aprono gli occhi, un mese dopo la lettura: Joseph Roth tratteggia in sessantanove striminzite pagine l'essenza umana in modo così semplice che quasi non ci si accorge d'essere al cospetto di un testo importante, così gravido di significati.

Sembra un racconto mielenso, buonista, invece sul filo di decine di pernod tracannati dal clochard Andreas Kartak si scopre la salvezza che spesso incontra il viandante in carne ed ossa (leggasi essere umano reale).

Una salvezza che non distoglie l'uomo dalle sue maledizioni, ma che tra esse accende una luce per dare una direzione a chi pensa di non poter uscire dalle prigioni dello spirito.

Il finale del libro, sospeso, ma nel tempo stesso compiuto, ricalca la mano di un Dio (o di una provvidenza, come l'autore dubbioso si domanda) capace d'essere mamma, o papà affezionato: guardare il proprio figlio, riconoscendone i limiti, accettandolo per com'è senza smettere comunque di sfidarlo, amandolo pienamente per quei tre passi avanti compiuti rispetto ai cinquanta chiesti.

Un libricino che va letto ma lasciato decantare, indubbiamente. Ed è forse questa la forza di una letteratura che non c'è più.

Nella contemporaneità del tutto e subito, del take away preconfezionato,lasciare che qualcosa cresca in silenzio è un dono prezioso.

Giorgio Scerbanenco - L'antro dei filosofi

2011-07-05T02:13:00.000-07:00

Un fiume, una macchina rovesciata, un corpo carbonizzato e un'altro scivolato chilometri a valle portato dalla corrente. Sullo sfondo una famiglia da brividi: gli Steve, due fratelli, una sorella e un padre, praticanti della filosofia morale puritana più estrema, con tanto di confessione comune dei peccati quotidiani, alla stessa ora, dopo cena.

Questo è l'aperitivo dell'ennesima perfezione targata Giorgio Scerbanenco, un complimento che potrebbe apparire stucchevole se si contano le volte che l'ho ripetuto su queste pagine, ma credetemi, è la pura verità.

L'antro dei filosofi, romanzo del 1942 di quello che sarebbe diventato nei decenni successivi il padre del noir italiano, è un giallo incredibilmente sorprendente, affascinante, complicato tanto da non permettere al lettore d'arrivare, come spesso succede, ad immaginare la fisionomia dell'assassino in anticipo.

Protagonista dell'indagine, l'archivista della polizia di Boston, Arthur Jelling: delicato, pudico, gentile, amante delle indagini psicologiche (ragazzi, siamo solo nel 1942, brividi per l'idea!). In pratica la versione dolce e profondamente umana di quel Duca Lamberti che farà di Scerbanenco il padre del genere "nero".

Qui il colore invece è il giallo.

Chi ha ucciso l'industriale Patricio Jerot e la moglie di uno dei puritani, Luciana Axel? Cosa ci facevano insieme sulla statale che corre di fianco quell'oscuro fiume? Cosa nasconde quell'assurda famiglia formato setta ascetica?

Non si capisce e non si capisce fino alle ultime pagine: tra una narrazione squisitamente scerbanenchiana (leggasi, i protagonisti della storia saltano fuori dalle pagine e ti sembra di vederli da quanto sono ben descritti) e l'immancabile aggrovigliarsi di una trama tipicamente "gialla", la responsabilità del delitto è difficile da assegnare, non ci si pensa, non come poi va a finire l'indagine.

La cosa ancor più bella de L'antro dei filosofi è la capacità dell'autore di creare emozioni senza dover per forza pigiare sull'accelleratore della violenza o della tragedia, come è spesso canone del racconto in salsa noir.

No qui è l'accennata anormalità a spaventare. Niente sangue, niente pugni, niente lamette da barba. L'afa, la maleodorante periferia di Boston e le macchie sui vestiti mal stirati della famiglia Steve bastano per non sentirsi mai a proprio agio, con un senso d'incertezza addosso.

E poi l'uomo, ancora lui, pallino di Scerbanenco. Ascoltato, studiato, sezionato, amato e anche un po' preso per i fondelli, sempre al centro del racconto, prima ancora del "dove" o del "perchè".

Il "chi" regna sovrano infatti, splendendo di un'umanità pazzesca.
Bella, brutta, sgraziata o docile che sia.

L'antro dei filosofi è umanità, in salsa gialla.

É arrivata Katya!

2011-06-08T05:46:00.000-07:00

No, non vi preoccupate, non mi è nata una nuova nipote.

Katya è il nome in codice dell'undicesima versione ufficiale di Linux Mint, sistema operativo da mesi sotto la lente d'ingrandimento della critica e prodotto gratuito, libero, aperto, da tempo supportato anche da questo piccolo blog.

Ed è ancora una volta un successo: Katya regge il confronto con le precedenti versioni e continua nella sua missione di proporre un validissimo Sistema Operativo, dai tratti eleganti e moderni, spendibile a pieno regime non solo sui computer domestici ma anche in ambito lavorativo.

Gira discretamente bene inoltre su macchine da solo un 1GB di RAM e porta con sé il meglio dei programmi opensource utili per ogni necessità: dalla suite d'ufficio Libreoffice (Writer, Calc, Math, Impress, Draw, Base) ai programmi per ascoltare musica e vedere filmati (VLC su tutti), da tutto ciò che necessita per la grafica (Gimp) ai programmi più utili per navigare su internet, leggere le mail e chattare.

Come sempre, prima d'installare Linux Mint Katya, potete provare la sua funzionalità semplicemente scaricando la ISO a 32-bit da qui, masterizzandola su di un dvd vergine e riavviando il vostro computer con il dvd inserito.

I lati negativi sono sempre quelli di un Sistema Linux, dovuti non tanto ad un suo difetto, ma piuttosto alla limitata considerazione che gli sviluppatori software e hardware hanno nei confronti di questo Progetto: non sempre le periferiche sono riconosciute (ma quando lo sono, dimenticatevi la necessità di cercare driver, sono già dentro!) e certi software che abbiamo su Windows (pochi, ma buoni) non si trovano in ambiente Linux, nonostante ci si possa arrangiare comunque.

Se si pensa però che i virus/spyware/trojan, che di solito assediano i Sistemi di casa Bill Gates, sulle macchine montanti Pinguino non hanno nessun effetto e che Mint può essere installato accanto agli altri Sistemi, scegliendo all'avvio quale far partire a seconda delle necessità, non c'è un motivo valido per non farsi ammaliare da questa Katya e dalla rivoluzione che essa porta sui nostri computer.

Provatela, non ne rimarrete delusi!
Parola mia.

Kings of Convenience - Riot on an Empty Street

2011-06-02T02:28:00.000-07:00

Un cd è composto da un disco di policarbonato trasparente, dotato di un sottile foglio di materiale metallico sul quale sono presenti incisioni successivamente lette per mezzo di un laser.

Ma questo Riot on an Empty Street del duo norvegese Kings of Convenience non è solo questo, ha un sapore, un gusto, un odore particolare per me: sa di treno intercity, del sole di agosto e dell'arsa campagna della puglia garganica nel mentre i campi riposano in attesa del raccolto.

Questo è il primo pensiero intriso nei miei ricordi, un viaggio nel quale ho condiviso attese, speranze, paure, in cerca di pace, di riposo, di bellezza, in compagnia di chi con me divide il viaggio della vita (la mia dolce metà, Stefania).

Allora amo questo album del 2004 nonostante non sia un appassionato né di musica chitarrocentrica, né di quel genere che tutti indicano, con insensata genericità, indie rock.

Amo questo album perchè è capace di nutrire la mia anima, sussurrare al mio cuore, mettere una mano sulla mia spalla quando, per esempio in un viaggio, mi capita d'essere stanco, o più in generale nella giornata, d'essere teso come una corda di violino.

Amo addirittura unire le dolci note di Homesick, Misread e delle altre tracce con la lettura del libro che regolarmente tento di portare con me.

Note che aiutano la vita a scorrere intorno a chi le ascolta: non vengono prima, non cascano sopra, non appesantiscono, non distraggono, semplicemente accompagnano con dolcezza.

E pensare che ho ereditato questo disco da un senza fissa dimora che ho incontrato durante i miei turni di volontariato in Stazione Centrale: un dono che fa riflettere su come le cose belle spesso escano quando e dove uno non se l'aspetta.

Per questo per me Riot on an Empty Street ha il sapore del viaggio.
Nasce nell'imprevedibilità della vita.
E dolcemente l'accompagna.

Paolo Lanzotti - Il segreto di Kregg

2011-05-27T13:49:00.000-07:00

C'era la pioggia quando Kregg arrivò al villaggio della tribù del Laser Fulmine, sottosezione del Popolo Piccolo, c'era la pioggia e con essa il ricordo degli antichi nemici che Kregg riportava alla mente per la sua stazza imponente.

C'era la pioggia e una figura che "non è uno di noi", c'era la diffidenza per un "diverso", per colui che pur parlando come noi "non può essere dei nostri".

E' la lotta dell'Uomo contro l'Uomo che non si riconosce più tale o Letterario Odissea, fantascienza, essere umano, laser fulmine, Blu vicendevolmente, è un'umanità oramai estranea a sé stessa dopo aver colonizzato l'universo, dopo essersi isolata in quadranti, dopo aver subito mutazioni irriversibili.

Questo è il palco dove Kregg fa il suo ingresso sconvolgendo la vita di un villaggio chiuso nelle sue tradizioni tribali, questo è il palco per le vicende narrate in triplice copia da tre punti di vista diversi, da Holn, il cantore del villaggio, dal misterioso Kregg e da una piccola reietta, l'unica che alla fine per questo capirà nel profondo il gigante straniero.

Un libro su cui non avrei puntato, nonostante Paolo Lanzotti per queste pagine abbia vinto il Premio Letterario Odissea: non amo il genere fantascientifico, così lontano dalla realtà tra pianeti inarrivabili e navicelle improponibili, così alle volte lontano dalla vita vissuta, sordo ad ogni riferimento all'esistenza del lettore.

Invece questo libro, oltre ad essere concepito e scritto squisitamente, non si perde troppo in imponderabili fantasie spaziali, andando invece a raccontare una vicenda concreta, valida ad ogni latitudine temporale, profonda, che fa riflettere e che chiama in causa il rapporto tra i propri simili (pochi) e tra chi simile non è (cioè tutti).

Il gusto per la fantasia scientifica ovviamente c'è: pianeti, nomi di animali, vegetazione, neorazze a seguire, ovviamente, la tradizione di genere (o almeno penso, visto che non sono un suo grande cultore).

Ma questo libro è stato scritto da un professore di filosofia e per questo gronda di una riflessione interiore continua. Un solco che attraversa ogni pagina come una ruga la fronte di un anziano, indelebile e piena di significato.

Altro che fantascienza.
Altro che fantasia.
Squisita (e amara) realtà baby!

La Natura e la sua magia

2011-05-18T09:05:00.000-07:00

Al primo piano di un palazzo non troppo distante dalla Stazione Centrale di Milano, tra l'asfalto e le porte ben serrate, ecco che la Natura pian piano sgomita per farsi spazio, donando delle sorprese che fanno sorridere.

Ecco la prima cucciolata dei miei nuovi canarini in un video che riprende le varie fasi della crescita di questi esserini, dallo stato di pollini spennati a quello di semi pennuti quasi pronti per uscire dal nido.

Purtroppo il padre, incapace di gestire il suo ruolo in maniera responsabile (in pratica portare un po' di mangiare e lasciare in pace la consorte nel mentre accudisce i piccoli), è stato separato in differente gabbia da uno specializzato team di Assistenti Sociali Ornitologhe (leggasi mia madre e Stefy, detta anche Tatina, la mia dolce metà, autrice delle riprese).

Un benvenuto ai due pollini allora.
La Natura vince sempre, diceva la mia maestra delle elementari.
E aveva ragione... anche a Milano.

Enzo Bianchi - Ogni cosa alla sua stagione

2011-04-26T13:14:00.000-07:00

Parlare di Dio, parlando dell'uomo: un dono che solo le persone illuminate riescono a realizzare, una missione che diventa stile di vita con al centro l'Altissimo come inscindibile dalla sua creatura, dalle sue creature e dal suo creato.

Saggezza contadina diremmo, ed è proprio questa che gronda da Ogni cosa alla sua stagione di Enzo Bianchi, scrittore di successo, ma soprattutto priore della Comunità Monastica di Bose, un vero gioiello di spiritualità ecumenica nella verde provincia biellese.

Questo libro non è una semplice autobiografia, è un invito a ritornare verso la Terra, scevro da ogni slogan politichese, ogni semplicismo religioso, ogni estremismo ambientalistico, un invito a capire la nostra esistenza come unita ai ritmi della vita che intorno a noi respira.

C'è saggezza nei campi che riposano l'inverno, c'è saggezza nelle feste "comandate" (servirebbe anche oggi che ci comandassero di fermarci, strappandoci al lavoro perenne), c'è saggezza in un bicchiere di vino condiviso davanti al fuoco con un amico o negli acciacchi di un anziano.

Un libro che commuove veramente tanto, tanto che alle volte, nel leggerlo, ero imbarazzato ad avere gli occhi lucidi sui mezzi pubblici: questo Ogni cosa alla sua stagione parla delle nostre radici, della gioventù che se ne sta andando, dell'essere adulti e dalla fatica di stare al mondo, parla di mio padre e di mia madre che invecchiano, della gioia spensierata dei miei nipotini, della morte e del suo senso per noi e per gli altri.

C'è profumo di Dio qui, in queste pagine.
Facili, intense, amicali, pastose come il vino casereccio.

Pagine che parlano al cuore.
Da assaggiare con lo spirito.
Una benedizione formato libro.

Buon Passaggio a tutti

2011-04-23T13:16:00.000-07:00

Ammetto la dimenticanza: stasera dovevo essere alla veglia Pasquale delle 21.00, ma credendo che fosse un'ora dopo alle 21.00 ero ancora a tavola a tentar di digerire la squisita parmigiana e la stupenda focaccia ligure preparata dalla mia Stefania.

Così ho involontariamente ripercorso la più simbolica delle azioni del buon cristiano, cioè arrivare costantemente in ritardo o, al peggio, non arrivarci proprio (magari facendosi rimproverare da un gallo che canta tre volte...).

Nonostante questo (mi rifarò comunque domani mattina) vorrei augurare a tutti voi una Pasqua piena di significato, anche per chi religioso non si sente di essere: Gesù, durante tutta la sua esistenza, fino alla morte in croce, ha sempre voluto vicino chi, per i motivi più disparati, non rientrava nei canoni della religiosità.

Allora chissà che questo Dio che s'è fatto uomo per vivere e morire in mezzo a prostitute, ladri, storpi, malati di mente, traditori, doppiogiochisti possa veramente parlare al nostro cuore che spesso racchiude alla grande un po' di tutte queste categorie.

Pasqua, Passaggio.

Da scarti a pietre d'angolo.
Da reietti a compagni di viaggio amati.
Da morti a vivi.

Buon Passaggio a tutti.
Che Dio vi benedica.

Benvenuto Alessandro!

2011-04-21T13:03:00.000-07:00

E sono quattro.

Alessandro, due chili e zerotto, sanissimo.
Quarto nipotazzo e primo masculo (mi ero dimenticato d'annunciare Anya Esmeralda, la terza, nata il 21 febbraio scorso!).

Un giorno di super felicità per noi zii e soprattutto per Manu e Vale, i neo genitori!

Senza dimenticare i nonni, i bisnonni e il resto della numerosa famiglia Carli/Zennaro.

E' festa!

Che Dio sia benedetto per questo regalo.
Ogni benedizione per Alessandro.

La mia primavera sa di cuoio e terra rossa

2011-04-16T11:54:00.000-07:00

Ogni stagione parla al cuore portando alla testa ricordi vari.

A me quando il primo tepore inizia a fare capolino e le giornate si allungano cresce una voglia che sa di cuoio sporco di terra rossa con 108 punti di cucitura: si scrive baseball e si dice divertimento, sole, stare insieme, prato e stanchezza che ti fa dormir sereno.

Conosco questo sport (che è più filosofia che attività sportiva) da quando mi hanno regalato, chissà poi perchè, un videogioco per il Sega Master System alla fine degli anni '80. Non so nemmeno come pochi pixel a 8 bit siano riusciti a spiegarmi in poche parole le regole base di un gioco che un po' tutti pensano essere complicato...

Poi in adolescenza cercavo un'attività per impiegare i miei minuti, ed ecco che entro a far parte di una scassatissima squadra di Milano. Una bellissima esperienza che però alla fine s'è persa quando i miei ormoni mi hanno spinto lontano dai verdeggianti diamanti (così si chiamano, visto la forma), verso le mie coetanee in fiore.

Da due anni, dopo una pausa di dieci, eccomi di nuovo dietro la mia primavera, questa volta dietro una palla di cuoio più grossa, una mazza più spessa, le basi più vicine, con le azioni più tranquille del softball (un baseball più rilassato) nella sua accezione “amatoriale”, leggasi modalità stra-svacco tinta di arancione al gusto BSC.

Beh, contando che da mesi non mi allenavo (causa lavoro), ho battuto valido tre volte su quattro e ho eliminato un avversario su quattro azioni di difesa.

Ottimo.
Amo la primavera.
Amo il baseball, che sa tanto di essa.

The Event: loro non sono noi

2011-04-09T16:02:00.000-07:00

Il polpettone è un piatto frutto dell'intelligenza umana e come tutte le cose buone, alle volte, può funzionare anche fuori dal comparto culinario.

The Event è una serie tv in itinere (una dozzina di puntate sono già state trasmesse sul canale Joi di Mediaset Premium) con la particolarità, già sottolineata dalla stampa specializzata, di racchiudere in sé caratteristiche proprie di altre fiction sci-fi del passato prossimo, Lost, Flashfoward e Visitors su tutte.

Infatti c'è spazio per i segreti di stato con un pizzico di complottismo infarcito di misteri intricati da scoprire puntata dopo puntata: una popolazione di “non terrestri” rinchiusa da sessanta anni nelle prigioni segrete degli Stati Uniti d'America (localizzate in Alaska, Inostranka per la precisione), i loro compari “dormienti” disseminati tra la popolazione civile (in contrasto con la comunità reclusa, troppo remissiva secondo loro), una guerra diplomatica tra due razze e un'organizzazione senza scrupoli pronta a conoscere il segreto di questi alieni e della loro longevità (invecchiano infatti con un ritmo lumachino).

Di certo la trama, come già sottolineato in apertura, non è delle più fresche ed emozionanti, ma in un periodo di “fiction noia” questo The Event ci sta comunque tenendo discreta compagnia.

Quello che funziona è facile da individuare ed è tutto ciò che ruota attorno alla diplomazia che compone il trittico “politica a stelle e strisce”, “politica degli alieni reclusi” e “politica delle cellule dormienti”, il resto che sta intorno, compresa la storia d'amore di quelli che dovrebbero essere i due giovani protagonisti, annoia come una domenica pomeriggio di pioggia (senza citare il protagonista maschio, dalla faccia spiccatamente antipatica).

Insomma, per ora (quando scrivo sono state pubblicate 13 puntate su 22 della prima stagione), questo The Event non fa strappare i capelli di certo, ma può essere un buon diversivo per passare quaranta minuti davanti ad un prodotto sci-fi di buona fattura, senza pretendere di trovare la fiction del secolo, ovviamente.

Fa, per ora, il suo dovere.
Un polpettone da assaggiare insomma.

Dmitry Glukhovsky - Metro 2033

2011-04-03T12:37:00.000-07:00

Apri gli occhi. Sopra di te la tenda da campeggio comprata al primo viaggio fatto con gli amici. Solo che intorno a te non ci sono più amici, il tuo saccoapelo è quello di allora, ma più sporco. Dalla cerniera d'uscita filtra una luce artificiale, traballante, non sei in campeggio, era solo un ricordo confuso dal sonno.

La realtà è che sei un sopravvissuto, uno dei pochi umani che, dopo la guerra nucleare, per ripararsi dalle radiazioni, ha lasciato la superficie di Mosca sfollando nell'unico bunker a portata di mano per la gente comune come te: la metropolitana.

Ecco, questo è lo sfondo per questo pregevole Metro 2033, imponente debutto letterario del giovane russo Dmitry Glukhovsky caso editoriale a tutti gli effetti, visto che il libro fu pubblicato gratuitamente su internet, dove ebbe milioni di download, e poi lanciato in versione cartacea con anche qui lo stesso risultato di pubblico.

Siamo in una Mosca del futuro, anche se per dire la verità di questa splendida capitale è rimasto ben poco: la stupidità umana ha raso al suolo lei e l'intera faccia del globo terracqueo con una pioggia di bombe atomiche, in un giorno del giudizio con tutti i crismi.

I sopravvissuti, come il protagonista, il giovane Artyom, sono sfollati nelle profondità della terra, colonizzando l'immensa rete metropolitana moscovita, l'unico luogo ancora protetto dalle potenti radiazioni provenienti dalla superficie.

Ma da quella guerra la razza umana non ha capito nulla: quasi ogni stazione si è riorganizzata, ha stretto alleanze con altre, è diventata nemica di molte, rifondando delle micro nazioni spinte da ideologie e costituzioni di sapore antico e belligerante.

Ci sono i comunisti della “linea rossa”, i capitalisti/commercianti dell'Anello, i nazionalsocialisti, addirittura una Poleis di stampo grecoromano, un'infinità di stazioni dove vige la legge del più forte... e poi ci sono LORO.

Chi sono Loro? La gente della stazione VDNKh (da dove Artyom proviene) li chiamano i Tetri, esseri vagamente antropomorfi capaci di piegare ogni mente, ogni spirito, ogni decisione, ancora prima di spazzare le barricate e dimostrare con la forza che l'essere umano è oramai una razza superata.

In questo panorama parte l'avventura del giovane protagonista, sospinta da un cacciatore misterioso, una promessa fatta a sé stesso e tanta voglia di superare i limiti della propria stazione attirato dai racconti dei commercianti che nei loro viaggi riportano sempre irresistibili storie dalle varie linee.

Artyom dovrà partire, senza sapere bene per dove, ma quello è l'unico modo per crescere e per trovare sé stesso: lasciare la sua tenda, il suo lavoro, la sua gente e quel patrigno che una decina d'anni prima lo aveva salvato dopo che la sua stazione d'origine era stata devastata dai ratti, rendendolo orfano.

Un romanzo giovane, fresco, ben concepito, anche se ancora un po' acerbo nello stile di scrittura (Dmitry Glukhovsky ha poco più di 30 anni), capace di interessare senza dover fare per forza l'occhiolino sfrenato alle pistole facili o alla violenza a tutti i costi.

Si spara poco, si riflette molto, e questa è la marcia in più per un romanzo di settecento pagine che difficilmente annoia e che ha lanciato questo giovane scrittore nel gotha della letteratura russa.

Una sola tirata d'orecchie alla casa editrice Multiplayer.it che ha curato l'import dell'opera: non si possono proprio accettare gli errori di battitura, una pecca che già avevo riscontrato in Terminator Salvation: Dalle Ceneri e che, visto il prezzo di copertina, è cosa difficilmente scusabile.

Per il resto un libro da avere, da gustare, soprattutto se come me ogni giorno si ha proprio la metropolitana come mezzo di trasporto.

Brividi puri.
Brividi reali.

Stiamo lavorando per noi

2011-03-24T12:31:00.000-07:00

Ci sono, non sono morto, se qualcuno se lo fosse chiesto.

Semplicemente sono dietro alla lettura di un interessantissimo romanzo di quasi settecento pagine, con una media di dieci pagine distribuite tra l'andata ed il ritorno dal lavoro, ovviamente togliendo i week-end e le giornate dove sono troppo stanco... o piove.

In più sto facendo di tutto per mettere le mani su un cd di un artista reggae/rap proveniente dalla periferia sud di Milano: buone vibrazioni in arrivo insomma!

State connessi e ne vedrete, speriamo, delle belle.
Pace&Bene a tutti

Bless

Sapessi come è strano...

2011-03-15T10:28:00.000-07:00

Io amo Milano... se non si fosse capito.

Amo il suo essere sempre in incompiuto fermento: in questa città potenzialmente distratta chi ha volgia di fare la differenza ha la possibilità teorica di risplendere come un faro in un nulla che spesso avvolge la metropoli.

Tra i fari presenti in città c'è chi arriva da una zona un tempo alquanto abbandonata. Stiamo parlando del Quartiere Isola, alle spalle della Stazione Garibaldi, ora sede destinata alla crescita (incontrollata?) di grattacieli e spannometricamente, tanto per intenderci, addirittura background dell'ultimo video di Caparezza (lo so, lo so, non è proprio la stessa zona, ma è veramente ad un tiro di sputo).

Bene, in questa area urbana, schiacciata tra i palazzi in costruzione, esistono e resistono eccellenze della Milano che fa arte. Arte a 360° ovviamente.

Oggi mi sono avventurato in un piccolo negozietto che vende vestiti in pieno gusto "street", fatti da stilisti/artisti/grafici emergenti. Vero e proprio luogo di perdizione economica per qualsivoglia donna che ama vestirsi streetcasual e anche fucina di buone magliette a poco prezzo per noi maschietti dal portafoglio sempre gelido.

Camminare nel vuoto di un sabato sonnolento, tra i binari della Stazione ed i sottopassi silenziosi all'ombra di quelle giraffe metropolitane chiamate grù mi ha donato un senso di compiutezza artistica: le magliette colorate che avevo nel sacchetto, i graffiti e gli stencil sui muri, il colore, l'arancione dei cantieri il verde della metropolitana...

Amo Milano, amo la sua gente, amo i suoi colori.
Perchè Milano ne ha mille.
Basta solo aprire gli occhi, il cuore... e catturarli.

Caparezza - Il sogno eretico

2011-03-08T11:17:00.000-08:00

Eretico il pensiero che mi porterà sul rogo di quella speciale inquisizione indetta dai fan del più riccioluto abitante della puglia garganica: a me questo Il Sogno Eretico non mi è proprio piaciuto.

Premetto due cose prima che sotto i miei piedini venga appiccato il fuoco.

Seguo Caparezza da Verità Supposte e negli anni ho rintracciato e goduto della sua produzione “pre successo” procedendo tra pre-release e demo vari. Quindi non sono un criticone a tempo perso e più o meno mi sento padrone del mio blaterale.

Dicevamo, questa ultima fatica del rapper di Molfetta proprio non l’ho digerita anche se, come sempre, la qualità musicale (tra arrangiamenti, rime, flow e beats) è ancora una volta di squisito livello.

Il problema è che da Caparezza io mi aspetto sempre tanto e tra le cose che negli anni ho sempre trovato piacevoli nel suo lavoro spicca la capacità di essere caustico senza mai prendersi troppo sul serio, con la dote innata di vedere sempre la luce anche all’interno di uno scurissimo tunnel (del divertimento).

In questo disco il rapper pugliese non mi dona più le sue pazze alternative (un tempo preferiva caricare la sveglia, ahimè) e quindi finisce per essere la versione solamente più musicale del vecchietto che incontro sull’autobus e che impietosamente mi spiattella l’elenco delle cose che nella Penisola non funzionano (l’ennesimo, come se ci volesse un disco rap poi…)

E tutto questo in un periodo storico dove perfino Beppe Grillo ha capito l’importanza di superare la “pars destruens” per tentare di costruire un alternativa alle cose che non vanno.

In più aggiungo l’indigeribile, per i miei gusti, tendenza di Caparezza di trasformare il suo “crossover rap” in musica da spettacolo teatrale, dove “il tasso d’orecchiabilità di base” viene più volte sacrificato per la “pomposità scenografica” (apprezzabile solo dal vivo).

Infatti le migliori canzoni di questo Il Sogno Eretico sono proprio quelle che semplicemente si limitano a fare quello che la rap nature geneticamente impone loro: rimanere nel cervello con una struttura semplice dotata di un ritornello accattivante.

Chissenefrega della musica, Goodbye malinconia e Legalize the premier sono le uniche tracce che lasciano una scia in un deserto di contenuti già sentiti (Kaos Mc e Frankie Hi-Nrg è da decenni che dicono queste cose).

Insomma, è con molta tristezza, prima di bruciare anch’io in pubblica piazza (e quindi finendo probabilmente sul prossimo disco del Capa) che mi accingo a bocciare questo album, sperando sinceramente che Caparezza ritorni alle origini al più presto, superando il negativismo a tutti i costi.

Non perché bisogna per forza vedere tutto bello, ovviamente.

Ma se mio padre è nato nonostante le bombe che cadevano sull’Italia (altro che i problemi di oggi) ci sarà un motivo di scegliere la rivoluzione del sorriso anche davanti alle bruttezze...

O no?

Bassi Maestro & DJ Shocca - Musica che non si tocca

2011-03-05T05:48:00.000-08:00

Questo disco profuma dei miei spazi, dei miei luoghi: ricordo ancora quando ero bambino e vedevo, dal basso della mia panchina in attesa della metropolitana, i pezzi di crew storiche che coloravano le pareti... erano i tempi dei CKC e dei TDK e dei pionieri della street-art meneghina.

Poi persi la presa per una decina di anni ritrovandola su una "cassettina" allegata ad una rivista oramai scomparsa (AL Magazine). Era un sample mixtape, un assaggio di raccolta, era il 1999 e sulla cassettina c'erano rapper allora emergenti come Piotta, Kaos, Fabbri Fibra.

Il nastro si chiamva Novecinquanta di Fritz Da Cat, un disco, un pilastro.

Poi mi disinteressai al movimento guardandolo costantemente dal di fuori: troppe pose richieste per rimanerci dentro, troppo lunghi i miei capelli per sentirmi accettato, insomma, le solite cose adolescenziali di chi non trova mai un luogo dove fermarsi.

Ed ecco che nel 2011 arriva tra le mie mani un disco di un artista che figurava su quel seminale mixtape del 1999, un artista che a differenza di altri colleghi, non ha mai smesso di spingere il buon rap, quello sincero, quello che non sputa sui soldi, ma sa perfettamente come non rimanerci invischiato.

Bassi Maestro, questo è il nome di uno dei più longevi ed integerrimi rappresentanti del hip hop italiano e milanese.

Il perno della sua ventennale carriera un po' tutti gli appassionati del genere lo identificano con l'album del 1996 Contro gli estimatori, suo debutto in una carriera tanto inarrestabile quanto in sordina.

Sì perchè il rapper milanese appartiene al novero di quegli artisti che in silenzio, al riparo dal false ribalte, continuano a portare avanti il loro lavoro con passione e dedizione superando mode, miti, trend, picchi e crolli.

Bassi Maestro sta al rap quanto un manovale al suo cantiere: esistono esteti professionisti che appaiono dalle università a dettar mode architettoniche e c'è invece chi per venti anni si alza presto per spaccarsi le ossa con i sacchi di cemento sulle spalle, sotto il vento, sotto il sole e sotto l'acqua.

Questo Musica che non si tocca è il compimento, ennesimo, di una giornata di duro lavoro in quel cantiere chiamato hip hop italiano: otto tracce veloci, vecchia scuola, curate dalle sapienti mani di Dj Shocca, quasi formato mignon-vinile dei tempi che furono.

Architrave di certo i due singoli L'amore dov'è? e Wake up , le due tracce che più rimangono in testa, senza nulla togliere al resto di questo ben confezionato album.

Certo, parliamoci chiaro: Musica che non si tocca è un EP facilmente digeribile solo da chi è già avvezzo ai suoni della strada, quelli che sbucciano le ginocchia, quelli dove il messaggio veicolato alle volte è preferito ad una rima chiusa chirurgicamente, insomma non avventuratevi a cuor leggero su questo disco se le vostre necessità sono solo quelle d'intrattenere le orecchie pe una mezzora.

Queste rime sono ruvide.
Come l'asfalto della mia Milano.
Ieri, oggi, ancora domani.

L'Abisso ci guarda

2011-03-01T05:23:00.000-08:00

Purtroppo la filosofia non mente.

Siamo in una società dove di solito le arti dello Spirito e del Pensiero sono bollate come produttivamente inutili: ciò che non rientra nel "2+2=4" non serve a diventar ricchi, non serve per trovar lavoro e non serve per crescere e vivere sereni.

Eppure la filosofia, per l'ennesima volta, ci dona un'istantanea della nostra penisola e della nostra seguitissima televisione.

Friedrich Wilhelm Nietzsche disse: "E se tu riguarderai a lungo in un abisso, anche l'abisso vorrà guardare dentro di te". (Al di là del bene e del male)

Questa è la verità che cola dai tubi catodici delle nostre televisioni costantemente sintonizzate sulle tragedie del mondo, la violenza, la prevaricazione, la depravazione, la morte con speciali, approfondimenti, prime serate, specialisti, opinionisti e plastici vari.

L'Abisso dell'animo umano stacca un biglietto per guardare profondamente nelle anime di chi decide di prestarsi a questi spettacoli: il nostro telecomando vale il diritto per far sì che l'oscurità richiami l'oscurità che è in noi.

E non è questione di noir che tanto recensisco su questo blog: la letterattura a differenza della televisione, anche nelle pagine più oscure, porta il lettore a riflettere sulla propria esistenza, porta al pianto più che alla rabbia, spinge all'abbraccio piuttosto che all'isolamento.

La telvisione, questa televisione, ci peggiora e basta.
L'Abisso ci guarda continuamente.
Incessantemente.

Linus Torvalds e David Diamond - Rivoluzionario per caso. Come ho creato Linux (solo per divertirmi)

2011-02-23T05:00:00.000-08:00

Premessa doverosa e dovuta: pur essendo appassionato d'informatica e del variopinto mondo di Linux, non ho mai avuto una formazione tecnica tale da potermi presentare come esperto d'informatica, anche perché con una laurea in filosofia spesso è difficile affrontare argomenti non umanistici (leggasi, tutto ciò che ha numeri, simboli e regole).

Cercavo però un libro che mi aiutasse a capire un po' di più il mio amato Linux, la sua storia, le sue origini e, senza esagerare, anche la sua struttura tecnica.

Purtroppo la ricerca si è fatta subito difficile: o i testi trovati costavano troppo, oppure non trattavano specificatamente (con un linguaggio accessibile) quell'aspetto di Linux che a me interessava. Il tutto condito da una massa di pubblicazioni secondo me inutili (spiegatemi il sensodi comprare una guida scritta per una versione di Linux quando lo sanno anche i muri che il miglior aiuto è già tutto disponibile su internet, nelle prolifiche comunità sorte intorno alle svariate facce del Pinguino).

Ero scoraggiato, ma la vita come sempre sa fornire sorprese quando uno non se l'aspetta.

Nella ricerca di un regalo di Natale, passando tra gli scaffali di una nota libreria milanese, mi sono imbattuto in questo Rivoluzionario per caso. Come ho creato Linux (solo per divertirmi), una curiosa e poco costosa pubblicazione targata Garzanti e firmata Linus Torvalds e David Diamond.

La duplice penna è facile da introdurre: la prima è la mente che ha inventato Linux a metà degli anni novanta dal basso della sua misantropia nerd (tende scure davanti alle finestre, una vita condivisa tra il letto, il cibo quando necessitava e la tastiera del suo paleocomputer).

L'altra è quella del giornalista inviato speciale per intervistare quel geek che, un decennio dopo, lasciato lo scuro appartamento finlandese, è diventato un famoso ingegnere informatico nella soleggiata e statunitense Silicon Valley.

Una coppia che vale il prezzo del libro a occhi chiusi. Torvalds infatti è dotato, oltre di una mente informatica eccelsa, anche di un umorismo di tutto rispetto, Diamond da parte sua sa come stimolare il suo intervistato e dare un senso compiuto allo sbobinamento dei dialoghi con il padre di Tux.

Il risultato? Un libro che difficilmente annoia e che, sorprendentemente, appassionerà soprattutto i lettori meno istruiti sul complesso mondo dell’informatica. Non tanto perché i tecnicismi siano risparmiati, ma perché Linus, con il suo pragmatismo finnico-scientifico, parla della nascita della sua creatura con così tanta passione e semplicità che anche noi ignoranti ci sentiamo capaci di reggere i discorsi più complessi.

Infatti è questa la magia di Rivoluzionario per caso: probabilmente ho compreso il trenta percento di ciò che mi è stato detto, ma mi sono sentito veramente partecipe, “incluso” e catturato da un parlare facile, sincero e schietto.

Il libro è infarcito di racconti autobiografici che solo apparentemente sembrano estranei alla genesi del progetto Linux e che oltretutto rappresentano un bellissimo esempio di come le vere passioni possono trasformare la propria esistenza in meglio (leggasi, uscire dall’autoisolamento gestendo la propria timidezza in pubblico fino a incontrare una donna, sposarla e mettere al mondo quattro
figli).

A margine anche un po’ di tech-gossip con il racconto della sfida epistolare con il creatore di Mimix (Sistema Operativo derivato da Unix, spazzato via poi dall’avvento del Pinguino) e l’incontro con un lanciatissimo Steve Jobs e la sua mela morsicata.

Una buona sezione è poi dedicata alla tematica del “open source” e di come quest’ultimo può rilanciare l’economia di un’azienda buttando al macero la necessità assoluta di un approccio di stampo “chiuso”.

Forse, ma questo dipende dal mio background di studi, questo Rivoluzionario per caso piega solo un po’ quando Torvalds si perde in disquisizioni filosofiche sul senso della vita. Anche se devo dire che pure in questo campo il padre di Linux sa destreggiarsi bene (infondo, non per altro, nasce in una famiglia di giornalisti, scienziati e attivisti politici...).

Insomma, un libro che ricalca perfettamente il Sistema al quale è dedicato.
Simpatico, leggero e stimolante.

Un libro al gusto di Linux, credetemi.

Ps= si ringrazia Linux Mint Italia, nella persona del simpaticissimo Dieguito per aver pubblicato in anteprima questo articolo sul loro blog ed il loro forum. Un grazie grosso come una casa, veramente!

Qualunquemente

2011-02-20T01:42:00.000-08:00

Alla fiera del doveva: doveva essere un film dal potenziale stratosferico, doveva essere una pellicola di satira al vetriolo, doveva essere un'occasione per raccontare in maniera diretta la verità sullo stato delle cose nel bistrattato meridione.

Sarebbe dovuto essere molte cose, e invece questo Qualunquemente, ultima fatica del bravissimo Antonio Albanese, mi ha lasciato un senso di amaro in bocca, d'occasione persa, di gol sbagliato a porta vuota.

Partiamo da ciò che non si dovrebbe mai fare in una recensione, un paragone.

L'approdo su grande schermo di Cetto Laqualunque è paragonabile alla mutazione del personaggio di Fantozzi una volta spenta la carica innovativa delle prime due intramontabili pellicole di Paolo Villaggio.

I due capitoli iniziali della saga dello sfortunato ragioniere dell'ufficio sinistri erano delle perle di grottesco iperealismo: la vera vita dell'azienda e della Penisola erano distorte quanto bastava per rimanere sempre comunque collegati alla realtà delle cose, aggiungendoci solo un sorriso amaro.

Poi Fantozzi divenne un caso commediale e si volle sottolineare l'aspetto macchiettistico della narrazione, piuttosto che la forza del narrato.

Ecco, questo Qualunquemente mi pare invece già essere partito con questo piede portando in scena un risultato blando, poco coraggioso, più utile a far ridere che a far pensare tramite la risata.

E questo lo dico conscio che di sicuro la volontà di Albanese non fosse questa. Ma non sempre, secondo me, le ciambelle riescono con il buco, anche ai più dotati e valorosi chef.

Ambientato in un sud un po' troppo caricaturale (se l'avesse proposto un leghista grideremmo alla vergogna) con solo tre momenti di vere risate (la scena dello scontrino, quella del carcere e quella della vecchietta abbandonata, quasi tutte squisitamente spoilerate in fase di promozione) il tutto scivola senza infamia né lode.

Il risultato è quello di una pellicola che a pieno raggiunge la sufficienza, lisciando però clamorosamente la missione d'essere un esempio di geniale e grottesca diapositiva sul presente che ricordo essere molto più banale, quotidiano, fantozzianamente comune.

Missione fallita.
Ovunquemente.

Tough Tone - EP

2011-02-13T06:30:00.000-08:00

Più che una recensione, un parto.

Incontro i cilentani Tough Tone su Youtube dove vengo colpito dalle loro vibrazioni, dal loro modo di portare avanti un suono reggae dolce, introspettivo, ma allo stesso modo ruvido e duro. Li incontro e subito voglio avere tra le mani il loro EP di debutto.

Ordino, pago, il buio: le Poste Italiane fagocitano la prima spedizione del cd gettando i disponibilissimi e simpatici ragazzi della band in un turbinio di immeritato imbarazzo. Segue poi una seconda spedizione andata, per fortuna, a buon fine.

Intanto le quattro tracce che compongono questo Extende Play erano comunque già colate nel mio lettore MP3 sfruttando l'infinite possibilità garantite dall'ingiusto utilizzo del giusto software per estrarre l'audio dai video di youtube.

Non potevo aspettare, mi si perdoni.

Non potevo perchè i Tough Tone sono veramente una freschissima sorpresa riuscendo a sfuggire a qualsiasi tipo di luogo comune che di solito accompagna la produzione reggae nostrana.

Riescono ad essere dannatamente convincenti anche nell'utilizzo di un cantato in italiano: la voce potrebbe ricordare quella di Bunna degli Africa Unite, ma invece sterza su un retrogusto tagliente, di ruvida melodia toccando quasi un registro blues rock.

Punta di diamante di questo EP è di certo Verso casa, una canzone profonda, spirituale, umana, riproposta anche in versione DUB con il nome di Back home (da notare che mi trovo davanti per la prima volta ad un passaggio di genere così ben riuscito).

Oltretutto, al contrario di molti colleghi italiani i Tough Tone presentano sonorità non geneticamente infettate dal morbo della "paresi da sorriso", spingendo un reggae che sa essere dolce e tuttosommato spensierato senza dover sconfinare nello ska-a-tutti-i-costi (leggasi, alle volte di gioia si può anche piangere).

E poi vogliamo aggiungere che non si vantano ad ogni rima dei propri pensieri politico/religiosi/etici presentando l'apprezzabile capacità di far parlare di più la musica con testi sempre impegnati, profondi e mai banali?

Alle pose contrappongono il contenuto, vivo, sentito, palpitante.

Insomma, siamo davanti ad un prodotto e ad una band che potrebbe avere tanto da dire nel prossimo futuro. Una band che con questo EP si fa largo in un mare di indistinti suoni in levare, scagliando nello stagno del reggae italico un sasso che increspa, stupisce e disorienta e per questo piace.

Stupire.
Una facoltà preziosa.
Bravi Tough Tone.

Morale fai da te, vale solo per me?

2011-02-10T09:00:00.000-08:00

Pare che i Sofisti rinfacciassero a Socrate il fatto che la sua immutabile e rigida idea di "Bene" non fosse poi così immutabile in realtà: bastava spostarsi di qualche regione ed ecco che gli usi ed i costumi, con annessi la morale, cambiavano anche radicalmente.

Anche a noi cristiani viene costantemente rinfacciata una morale troppo rigida, troppo lontana da quel multiforme che permea la base della vita stessa.

Alla nostra (presunta) morale granitica una certa parte culturalpolitica ha contrapposto il relativismo più assoluto, del tipo "uno la morale se la crea da solo non avendo bisgono di altro metro di giudizio se non se stesso".

Nel 2011 la stessa parte culturalpolitica si scaglia nelle piazze e sui giornali per "schifare" il comportamento della società moderna (e dei suoi rappresentanti) sempre votata al mostrar tette, culi, ragazze che si vendono e programmi che umiliano la figura della Donna.

Tutto questo senza minimamente pensare che chi vuole la bicicletta poi dovrebbe avere anche la voglia di pedalare: tette, culi, ragazze che si vendono e programmi che umiliano la figura della donna non sono altro che il prodotto della libera espressione di quella morale che si è desiderata come "finalmente personale e libera".

La libertà assoluta ha delle responsabilità tra le quali quella di accettare che anche chi non la pensa come noi conduca e diffonda uno stile di vita che lui credere essere migliore per sé e per chi gli sta accanto.

Sennò è libertà a senso unico.
E quindi ipocrita.

Uomini di Dio

2011-01-26T09:54:00.000-08:00

Un film inaspettatamente lasciato in secondo piano sul territorio nazionale nonostante abbia vinto il Premio Giuria di Cannes 2010 e nonostante nel 2011 ci si ostini ancora a dire che la Penisola sia completamente in balia dell'ingerenza cattolica.

Strane cose succedono dalle nostre parti.

Eroi senza spade, senza politica, senza la voglia di volerlo diventare: questa è la storia di otto monaci benedettini in terra algerina che da lungo tempo vivevano a stretto contatto con i fratelli musulmani, cooperando in piena sintonia e dimostrando di essere non solo ben voluti, ma addirittura considerati parte centrale della comunità del villaggio.

Poi le cose cambiano, arrivano gli integralisti, anche se questo non è altro che l'inizio della loro via verso la Santità piuttosto che la fine di tutto.

I monaci curano anche loro, i terroristi, perchè non è giusto fare differenza tra buono o cattivo quando c'è di mezzo la vita di un essere umano. E qui, invece, è l'inizio della loro fine essendo questo gesto di piena umanità deprecabile agli occhi dell'esercito algerino (il caso non troppo lontano di Emergency ne è la controprova).

Soli istituzionalmente, ma insieme alla comunità umana che hanno giurato di servire nel nome di Cristo, vivono a braccetto con tutte le sofferenze interiori che di certo questa missione comporta: ripensamenti, voglia di fuggire, crisi laceranti e rabbia viscerale per un mondo così incomprensibile e così spaventoso.

La strada del dubbio però si fa coraggio e accettazione di un disegno divino più grande di quelle gambe che tremano o delle notti insonni passate a cercare un senso alla propria più che sicura morte.

La paura, condivisa con quella di un Cristo che per primo fu abbandonato e ucciso, diventa Amore per un fratello che ti taglierà la gola o ti fucilerà al muro del tuo monastero.

Un film intenso, francese dall'inizio alla fine con le sue pause e la sua capacità di giocare magistralmente tra il silenzio dello Spirito e il fuoco che lacera la carne (quello delle armi e quello interiore, ancora più temibile).

Anche se, devo dire, l'importanza di questa pellicola supera di granlunga il mero giudizio cinematografico: questo è un inno controcorrente alla follia dell'Amore per l'Uomo, senza se e senza ma, perchè con i “se” e con i “ma” ci si trastullano già troppo le Istituzioni, ovunque, ad ogni latitudine, dall'oriente all'occidente.

Spiazza, spaventa, terrorizza e propaga terrore questo Amore.
Per questo, senza riuscirci, è stato zittito.
Senza riuscirci, ripeto.
Senza riuscirci.

Arrivederci Sandrino!

2011-01-16T11:25:00.000-08:00

Girella, di cognome e di fatto: instancabile fotoreporter nonchè sempre presente volontario della Fondazione Exodus di Milano.

Mi hai regalato delle risate surreali con la tua imbattibile schiettezza milaneis, aspetto del tuo carattere che spesso ci ha visto anche baruffare su questioni di lavoro.

Mi hai detto che ero troppo buono per fare il giornalista: io, invece di leggerlo come una critica, lo interpretai come un complimento.

Perchè buono lo eri anche tu e alle volte ti piaceva proprio stare in mezzo al nostro "cogliodromo" (neologismo di tua invenzione) popolato da imbattibili "stracciaculi" (altra perla di saggezza).

Ciao Sandrino.
Guardaci da lassù.

Bookcrossing, la ricchezza è comune

2011-01-04T06:30:00.000-08:00

Da tempo era nella mia testolina.

Pur non avendo mai trovato un libro appartenente al circuito del bookcrossing mi è sempre piaciuta l'idea simpatica di lasciare un testo in un posto comune, a disposizione di chiunque, per essere raccolto, letto e possibilmente rilasciato successivamente per un altro lettore.

Nel mezzo anche la possibilità di ricostruire le avventure girovaghe del libro: sulla copertina si attacca un'etichetta con un codice, fornito dal sito www.bookcrossing.com, e proprio su questo sito i vari lettori potranno poi rilasciare commenti, recensioni e far conoscere i vari spostamenti del testo in questione.

In questi giorni “libererò” il primo dei vari libri che nei mesi ho ammucchiato in duplice copia grazie al copioso e ripetuto dono di un parente che lavora presso una famosa casa editrice, così anche da liberare un po' di spazio in camera.

Di necessità, virtù.
Divertente virtù.

Scerbanenco - Racconti Neri

2011-01-02T12:29:00.000-08:00

Non ci credete, vi conviene.

Il titolo di questa raccolta di racconti del nostro Scerbanenco mente. Forse anche perchè l'indimenticato maestro del “noir all'italiana” è appunto riconosciuto e ricordato soprattutto per i suoi centinaia di racconti su sfondo nero.

Racconti Neri, edito da Garzanti, è una corposa raccolta di brevi storie (una quindicina di pagine ognuna) usciti tra il 1959 ed il 1969, anno della morte dell'autore, su diversi rotocalchi femminili come Novella 2000 o Annabella (incredibile ma vero).

Questo volume raccoglie i migliori racconti “neri”... così ci viene presentato il libro sul retro della copertina: quanto di meno preciso mi verrebbe da obiettare conoscendo la bibliografia dell'autore.

Sì, perché a differenza della ben più nera raccolta rappresentata da Milano Calibro 9, questa invece include molti capolavori in bilico tra il rosa dell'amore, il rosso della passione e soprattutto tonalità di grigio che poche volte sfociano nel nero più pesto al quale Scerbanenco ci ha ben spesso abituato soprattutto nei suoi romanzi.

In questi racconti la sua penna sublime (o meglio dovremmo dire la sua macchina da scrivere, visto che non se ne distaccava mai, anche in vacanza sulle spiagge romagnole) apre più di una volta il cuore del lettore alla speranza di un cielo rosso che spacca le nuvole grigie di un presente plumbeo.

L'amore non è solo un sollievo vano al dolore come spesso accade nel noir scerbanenchiano. No, in questo Racconti Neri, può succedere che l'amore apra la vita di anime dannate ad un insperato purgatorio, se non addirittura paradiso.

Anzi, azzardo a dire che i migliori tra questi racconti sono proprio quelli che hanno tutto sommato un lieto fine, come per esempio lo stupendo L'uomo più solo del mondo o quello che chiude questa lunga raccolta, Un treno per morire e per amare.

Quindi non credete a ciò che il libro promette dal titolo e che forse appartiene più al luogo comune che tipicamente sorregge il discorso di chi recensisce sinteticamente la produzione letteraria di Scerbanenco.

No, questo libro rappresenta indirettamente la bravura dell'autore milanese nel mescolare sapientemente delle trame avvincenti con i mille sentimenti che sorreggono la vita di un essere umano.

Dall'amore alla paura, dalla vergogna alla passione, dalla pietà alla spietatezza, in un dipinto dalle mille tonalità nel quale il colore “noir” è solo una piccola sfumatura sulla tela dove è dipinta la vita degli esseri umani.

Racconti umani.
Sempicemente umani.
Altro che “neri”.

Buon Santo Natale a tutti!

2010-12-21T08:12:00.000-08:00

Auguro a tutti voi uno splendido Santo Natale che possa riempire il vostro cuore e quello dei vostri cari di Pace, Speranza e Amore.

Vorrei che a Natale tutte le persone povere guarissero

Questa frase l'ho trovata su di un quaderno di firme in fondo alla chiesa di San Gabriele nella semiperiferia di Milano. Vorrei che dalla sua semplicità, frutto di un pensiero di un bambino, potessimo imparare anche a noi ad essere così semplici, così veri.

Il Natale è la nascita di un bambino, una Rivoluzione del Cuore innescata da un bambino, perchè lasciate che i bambini vengano a me e non glielo impedite, perché a chi è come loro appartiene il regno di Dio (Mc10,14) .

Buon Natale a tutti
Un abbraccio

Fra e Stefy

Preannunciata sorella morte

2010-12-15T05:55:00.000-08:00

Era nell'aria, quella gelida dell'inverno milanese capace di portare via con sé una donna ucraina di mezza età, Ulyana Shmaluk.

Sì perchè era questione di tempo prima che il primo clochard morisse di freddo nella città più ricca d'Italia, a pochi metri da dove cittadini (in presunta crisi) fanno la fila per un nuovo modello di cellulare e si accalcano per un vestito firmato.

Siamo a Milano, siamo nel suo centro.

E come per magia ecco che le prime tende riscaldate della Protezione Civile sono spuntate nel piazzale della Stazione Centrale, come se servisse la chiamata di Sorella Morte per fare muovere le Istituzioni dai loro riscaldati uffici.

Si è aspettato che morisse un essere umano per iniziare ad occuparsi delle centinaia di senza fissa dimora che non rientrano, per scelta o per esclusione burocratica, nei servizi pubblici di assistenza notturna.

Sì perchè a parte tutti quelli che a Milano non hanno diritto ad un posto caldo dove evitare di morire di freddo (leggasi chi non ha il Permesso di Soggiorno, tassativamente rischiesto agli extracomunitari per ottenere un posto nei dormitori comunali) ci sono anche persone che per motivi psicologici (nevrosi e psicosi), per motivi di salute (tossicodipendenza e alcolismo) o per esperienze pregresse negative non chiedono nemmeno di entrare in strutture riscaldate.

E questi sono i primi candidati per l'obitorio.

Davanti ad un esercito di esclusi e autoesclusi il Comune di Milano non sembra avere una risposta concreta che affronti il problema prima che, come ieri, si arrivi a raccogliere un cadavere di una povera badante che ha avuto la sola colpa di rimanere senza lavoro e senza casa.

Liste di attesa, esami clinici e colloqui con assistenti sociali non possono essere la soluzione che serve per fronteggiare un problema che è "ora", "qui" e "non rimandabile al prossimo appuntamento".

Perchè anche Maria, Giuseppe e il piccolo Gesù furono respinti nelle locande, come stranieri, riuscendo però almeno ad ottenere il conforto del tepore garantito da un bue e da un asino.

Ieri sera, però, per la nostra Ulyana non c'era nemmeno un cane.
A Milano, ieri.

A che serve?

2010-12-14T08:20:00.000-08:00

Non capisco e forse il problema è che non c'è nulla da capire.

La violenza non mi è straniera: sono un essere umano, sono geneticamente e psicologicamente incline al suo fascino, lo ammetto perchè sarebbe inutile fare il santo che predica dal suo pacifico pulpito.

Purtroppo però fatico a capire il senso di devastare una città, di spaccare negozi, vetrine, incendiare macchine delle forze dell'ordine e tentare di mandare all'ospedale persone che sono lì esclusivamente per fare il loro malpagato lavoro (bene o male che sia, poi un altro discorso).

Attaccare i palazzi del potere (che è ben diverso dal manifestarci davanti) è assolutamente inaccettabile soprattutto davanti alle generazioni di eroi che per metterli in piedi hanno sacrificato la loro vita.

Sì, perchè seppur la politica alle volte non sia proprio all'altezza della sua missione, è pur vero che è comunque il prodotto di un Popolo che ha deciso di DEMANDARE VOLONTARIAMENTE il potere legislativo nelle mani delle Istituzioni e di DEMANDARE VOLONTARIAMENTE la prerogativa della difesa e dell'uso della forza, spogliandosi così del diritto di esercitarla.

Questa è la prerogativa di uno Stato Democratico, con le sue pecche o meno.

Per questa "organizzazione di base della vita pubblica" migliaia di eroi sono morti nella Resistenza e nella Lotta di Liberazione.

Una Lotta con la elle maiuscola che non ha nulla a che vedere con queste devastazioni proprio per il fine che rimane oscuro a tutti che, attoniti, vedono le immagini scorrere sui siti d'informazione: i partigiani, gli erori, combattevano per migliorare le cose, questi eroi mascherati per che cosa combattono?

Forse per il gusto di distruggere?

Quegli Eroi erano schierati contro un Sistema che non permetteva alternativa (se non quella della fucilazione). Ricordiamocelo.

Noi di alternative ce ne abbiamo a iosa rispetto a quegli anni bui. Prima su tutte quella elettorale.

Certo che se poi la nostra parte politica continua a prenderle non possiamo, come bambini incapaci di sopportare la sconfitta, ribaltare il tavolo e pretendere che Scala Quaranta si giochi con quarantadue carte in mano.

La democrazia è per chi sa perdere.
Eventualmente.

Il peggior giudice

2010-12-09T02:30:00.000-08:00

Attenzione a ciò che si desidera, perché un giorno il sogno potrebbe diventare realtà.

Mi ero promesso da tempo di buttare giù due righe a proposito non tanto del gesto clamoroso di Mario Monicelli, ma piuttosto riguardo il bailame mediatico che successivamente si è prodotto intorno al caso.

Credo che giudicare moralmente un gesto così tragico, nonostante la mia avversità all'idea di mettere fine volontariamente alla propria vita, sia ingiusto per la non possibilità di scivolare all'interno della testa di quell'uomo piegato, seppur in tarda età, da una malattia terminale.

Come direbbero gli anglosassoni (oltre che i Depeche Mode), sarebbe forse il caso che noi tutti provassimo a “camminare nelle scarpe altrui”, o quantomeno trovassimo il tempo di non abbandonare (e questo poi è la vera differenza) chi la vita ha messo in condizione di trovarsi con delle scarpre troppo strette per camminare sereno.

Invece no, si sono sprecati elogi al suicidio, come se fosse la massima espressione della libertà umana, senza contare che l'uomo, in stato di prostrazione psichica e fisica, non potrà mai essere oggettivamente e lucidamente in grado d'operare un tale gesto “liberamente voluto”.

Si è liberi quando la tua vita è felice, quando hai tutto da perdere e allora scegli d'abbandonare questo prezioso “tutto”, non quando non hai più niente, neppure la speranza di sopravvivere alla malattia. Il gesto estremo di un malato terminale è “condizionato”, non di certo “libero”.

Ma torniamo al detto d'apertura (questa volta cinese, però tanto in voga negli Stati Uniti) che dice beware what you wish for, you will get it.

Sì, perchè come detto in precedenza, il problema è di quella cultura strisciante che oramai pervade il comparto comunicativo della nostra società e da lì penetra nelle menti dei cittadini, anche quelli che si sentono più al sicuro, protetti da una presunta scolarizzazione.

La parola d'ordine è unica: credere che la vita che non combacia con i miei canoni non sia degna d'essere vissuta.

E così, prima ancora d'arrivare a temi giganteschi come l'eutanasia, ecco che il nostro avversario politico, solo per essere tale, diventa il diverso da abbattere, il diverso che non ha diritto d'esistere, colui che, per le sue posizioni, è automaticamente “nemico”.

Nemico è il padrone di lavoro perché fa i suoi interessi. Nemico è l'immigrato con le sue strane usanze. Nemico è il vicino di casa perché non si comporta come mi comporterei io. Nemico è chi vive un'altra religione e nemico è anche chi ha una vita sessuale che non è la mia.

Questo elenco potrebbe rasentare la banalità se però non si arrivasse ad una domanda basilare quanto destabilizzante: cosa succederebbe se tutto d'un tratto il nemico di noi stessi fossimo proprio noi?

Cosa succederebbe se, per i casi sfortunati della vita, non fossimo più quello che eravamo, non combaciassimo più con quell'ideale di perfezione che sentivamo nostro tanto da sentire di conseguenza come “nemici” chi non aderiva a quello schema?

Ecco che l'uomo si fa nemico per se stesso arrivando a dar carne al vero senso, secondo me, della frase di Gesù Cristo: Non giudicate, per non essere giudicati; perché con il giudizio con il quale giudicate sarete giudicati voi e con la misura con la quale misurate sarà misurato a voi (Mt 7,1)

Il problema è che il giudice questa volta non si corrompe.
Siamo noi stessi.
In carcere senza passare dal Via.

La Passione

2010-12-05T06:12:00.000-08:00

I ladri e le prostitute vi passano avanti nel regno di Dio.

Sembrerà un incipit un po' forzato, ma alla fine una chiave di lettura per questo La Passione potrebbe essere proprio la potente frase pronunciata da Gesù nel vangelo di Matteo. Una frase che ridimensiona l'orgoglio di ogni essere umano che si sente già salvo, già al sicuro, capace di spuntarla sempre a scapito di tutto e di tutti.

Ma presentiamo prima la pellicola, ultimo lavoro di Carlo Mazzacurati sotto la spinta mecenatica congiunta di Fandango e di Rai Cinema.

Un film che ha al centro le sventure di un regista in piena crisi (il sempre brillante Silvio Orlando) alle prese con una sacra rappresentazione del Venerdì Santo in uno sperduto paesino della verde Toscana, sua ultima umiliazione e anche sua unica ancora di salvezza per non essere delapidato da una causa milionaria.

Ma facciamo chiarezza.

Gianni Dubois, questo il suo nome, ha "semplicemente" dimenticato di fare la normale manutenzioni alle tubature della sua seconda casa (comperata quando cinque anni prima era ancora un artista apprezzato, pagato e soprattutto ricordato) causando così una perdità che ha rovinato un prezioso affresco del Cinquecento sulla parete della cappella adiacente alla sua proprietà.

Bel guaio, ma risolvibile ad una sola pesantissima condizione: rimettere in piedi la recita paesana del Venerdì di Pasqua, uno spettacolo che da un po' di anni non si faceva più a causa della prematura scomparsa del suo storico direttore, un arzillo Conte con manie di grandezza.

E se ci si rifiutasse? La seconda opzione è ancora più semplice della prima ed è già pronta nelle mani del sindaco del paesino in questione, una bella denuncia (con richiesta di risarcimento) alla Direzione Regionale per i Beni Culturali e Paesaggistici.

Quindi non c'è scampo per il nostro sfortunato regista.
Questa Via Crucis s'ha da fare!

Ma se la missione tragicomica di Dubois è quasi improbabile (mancano solo tre giorni all'improrogabile data pasquale) il tutto diventa ancora più impossibile dalla materia prima che il regista si trova a dover dirigere.

C'è un ex galeotto (l'immenso Giuseppe Battiston) che oltretutto ha seguito un corso di recitazione dietro le sbarre proprio tenuto dal nostro sfortunato director. C'è un incapace attore locale (Corrado Guzzanti) dalla spiccata megalomania. C'è l'arrabbiato assessore del paese, il metallaro locale, gli immigrati obbligati a stare in croce tre ore prima della rappresentazione e una copertura per i cellulari da far paura alle foreste birmane.

Insomma una miscela che, messa nelle sapienti mani di Mazzacurati, crea quella bellissima confusione che ci riallaccia al tema iniziale di questo articolo, quello che ci metteva in guardia sul fatto che probabilmente noi, uomini pseudonormali, verremo superati da prostitute e ladri nel viaggio verso la vita eterna.

Sì, perchè questo film finisce per essere una delle più belle rappresentazioni sacre della morte di Gesù che io abbia visto. Non tanto per l'accuratezza della storia (per carità, non era questo l'intento, ovviamente), né per la capacità attoriale dei suoi partecipanti (idem come prima).

No, qui la forza di un momento così sacro è il punto d'incontro di vite fallite, di vite strane, di vite affette da quella caduce normalità che colui che è finito in croce (non Guzzanti, che c'è poi finito sotto, mitico) ha voluto vicino a sé fino all'ultimo minuto.

Questa allora, oltre ad essere una commedia brillante, divertentissima e ben confezionata, è anche un inno all'essere umano che dal basso della sua disastrata vita è capace, nella tipica incoscienza dell'uomo vero, di toccare le corde dello Spirito con la "s" volutamente maiuscola.

Perchè prima passeranno ladri e puttane.
Non a caso.

Ottimo film, da guardare assolutamente.

È tempo di cambiare abitudini

2010-12-03T05:33:00.001-08:00

Il gioco di parole è volutamente voluto.

Questo orologio, oltre a svolgere la funzione per il quale è stato progettato, ha in sé una capacità veramente incredibile: funziona esclusivamente con un bel pieno di acqua del rubinetto, niente di più economico ed eco-sostenibile per un oggetto sempre utile, se non necessario.

Il negozio che lo distribuisce in Italia assicura un funzionamento a pieno regime per una settimana garantita, io rilancio di altre tre settimane più che abbondanti visto che è da oltre un mese che il mio "idrorologio" funziona alla grande senza bisogno di rabbocchi e non dà segni di cedimento imminente.

Oltretutto, con un'aggiunta di pochi euro, sempre lo stesso distributore, vende anche la versione con sveglia incorporata, un tocco di professionalità che rende questo orologio un bel regalo per le festività natalizie.

Potete trovare le due versioni, più una marea di altre bellissime cose, sul sito di NATURA E... presidio di oggettistica eco-sostenibile facente parte della catena di negozi LA CITTÀ DEL SOLE, vera e propria miniera di giochi classici e curiosità per grandi e piccini.

Ogni minuto che passa è prezioso.
Anche il benessere del Mondo lo è...
Perchè allora non unire le due cose?

Dai su, doniamo vestiti usati!

2010-11-23T04:54:00.000-08:00

Non ne faccio una questione religiosa o astrattamente morale: chi vive sulla strada non ha modo d'avere un armadio, una lavatrice, un ferro da stiro ed ovunque appoggi la propria esistenza nessuno è passato prima a dare un colpo di scopa o una passata con lo straccio bagnato.

La vita sulla strada è fatta di luoghi sporchi (e non solo metaforicamente) e quella vissuta ai margini, riparati da un'esistenza di solitudine in qualche casa dove non ce la si fa ad arrivare a fine mese, porta l'essere umano a sentirsi malato di un morbo che corrode le pareti dell'anima.

Questa malattia si chiama Vergogna.

Prima di pensare a riempire la propria pancia o trovare un tetto sopra la testa ogni essere umano vuole sentirsi bene con se stesso e con gli altri, vuole sentirsi accettato, vuole non essere additato per quei problemi che lo vedono isolato (volente o nolente) dalla società nel quale è nato.

Ci si vergogna a girare con le scarpe rotte.
Ci si vergogna ad indossare giubotti degli anni '80 in pieno 2010.
Ci si vergogna a non poter cambiare con regolarità mutande e calze.

Ora fermi tutti e a me gli occhi: pensate al vostro armadio, al vostro cassetto, al vostro guardaroba e poi cacciate via l'inutile senso di colpa per la vostra ricchezza che è comunque frutto del sudore vostro e dei vostri famigliari.

Sì, tutte quelle cose che non mettete più. Quelle calze rammendate che non osate più sfoggiare, quelle mutande che pur essendosi allentate reggono ancora, quella giaccavento che avete comperato anni fa pentendovi due ore dopo...

Bene, queste cose possono servire per far sentire più “essere umano” qualcche essere umano.

Andiamo però al concreto: dare via vestiti “per i poveri” non è cosa sempre semplice se non si hanno agganci con associazioni e parrocchie... e poi passando per terze mani, spesso, non si viene nemmeno a sapere dove i capi vanno a finire e se mai serviranno a qualcuno.

Allora serve prendere il coraggio a due mani e iniziare a guardarsi intorno.

Sul territorio nazionale esistono molti centri che si occupano di svolgere l'attività di “guardaroba/centro d'ascolto” per i poveri. A questi si può chiedere come operano, come fattivamente aiutano i più bisognosi, come accolgono gli utenti e così via.

Lo so che sembrerà un modo per non fidarsi di organizzazioni rodate, ma è importante che chi dona (gesto che non deve mai essere fatto con sufficienza) abbia partecipazione diretta sui frutti del suo aiuto.

Per esempio, a Milano, consiglio sempre di portare personalmente i vestiti usati alle varie associazioni/parrocchie che svolgono questo servizio, senza mollare il tutto nei contenitori gialli che si trovano in strada (spesso saccheggiati da chi ne fa cattivissimo uso).

Nel mentre mi piace informarmi su come la distribuzione si svolge.

Per esempio nella mia parrocchia il tutto avviene in maniera molto mirata: prima c'è un colloquio informale per iniziare a stringere un rapporto umano (cosa basilare) subito dopo si registrano le generalità del richiedente (nessuna schedatura “gestapica” non temente) e si attinge conseguentemente dal guardaroba in giorni ben precisi per riuscir così a soddisfare con la giusta attenzione tutte le necessità, senza fretta.

Nessuno spreco, solo il necessario, possibilmente il miglior capo possibile e il tutto viene registrato in relazione al numero di tessere dell'utente in modo da evitare che lo stesso, ogni settimana, chieda il medesimo capo per rivenderlo e così speculare su altri poveri.

Insomma, il gesto di donare un vestito a chi non ce l'ha tramite associazioni, secondo me, oltre ad essere buona cosa per chi ha buon cuore è anche un'operazione che ci dovrebbe spingere ad informarci meglio su come il nostro aiuto materiale verrò impiegato.

Perchè anche un gesto semplice, se fatto con cura, è segno di amore.
Molto più di altri buttati lì per fare.
Credetemi.

Basilicata Coast To Coast

2010-11-22T02:50:00.000-08:00

Storia semplice ma simpatica, cast neanche troppo stellare ma funzionante, nessun effetto speciale: ecco la ricetta per confezionare un film che si faccia guardare senza farci pentire d'essere usciti di casa.

Loro sono un band da matrimoni e feste di paese, dove per paese s'intende quella realtà dove succede sempre poco e la vita scorre più o meno uguale da domenica a domenica. Sono musicisti capaci ma spiantati nella loro quotidianità (c'è il maestro frustrato, il falegname affetto da mutisto, il latin lover emigrato per far provini a Roma, lo studente di medicina fuori corso, insomma una selva umana di tutto rispetto).

L'occasione: un concorso per band emergenti, indetto da Radio Norba, nel paese di Scanzano, a poco più di cento chilometri dalla loro natia Maratea.

Un'oretta massimo di macchina e il gioco è fatto.

Ma alle volte un'idea spiantata può dare gusto a gesti meccanici e così ritinteggiare la vita di chi ci si immerge in maniera folle e coraggiosa.

La domanda è folgorante nella mente del frontman del gruppo (il bravissimo Rocco Papaleo, regista oltretutto della pellicola): perchè, invece d'utilizzare la veloce auto per arrivare a Scanzano, non procedere a piedi con il solo ausilio di un carretto a "trazione asinara"?

Ed ecco che l'avventura è servita con un viaggio che non è semplicemente un procedere lineare dalla A alla Z, ma che prende il senso di tutte le lettere che avvicinano (e danno quindi senso) a questi due estremi.

Il tutto ripreso, tanto per dare un tocco in più di follia, da una televisione parrocchiale, unica voce mediatica interessata (ma neanche troppo) alle gesta dei nostri musicanti.

La fotografia (Fabio Olmi, e scusate se è poco) e la colonna sonora reggono un po' il senso del tutto. La regione che meno viene citata in Italia infatti garantisce ottimi squarci di una natura da scoprire e la musica, che unisce le varie parti del film, porta l'impronta inconfondibile di Max Gazzè (oltretutto ottimo nel ruolo del falegname/bassista muto).

Insomma, un film onesto e senza pretese.
Per questo riuscito.

Ecco arrivare il Barbalinux!

2010-11-18T07:22:00.000-08:00

Il tutto nasce da una necessità vera: il piccolo quanto vetusto computer a disposizione dei senza fissa dimora della Stazione Centrale di Milano non dava più segni di vita, o meglio, Windows, piegato da mesi di files di sitema cancellati da mani ignote, aveva deciso di non portare più avanti la sua attività di volontariato presso lo storico presidio sociale dello Scalo milanese.

C'è chi dice che la colpa stia tutta nelle mani di un utente arabo che, arrabbiato con la poco accogliente Italia, oltre a cancellare sistematicamente ogni files multimediale in lingua occidentale , avrebbe anche fatto scempio del Registro di Sistema in un tentativo stupido di teppismo informatico.

Stupido sia per l'obiettivo, sia per il risultato: la postazione in questione garantisce la visione di film e la filodiffusione di musica a chi, proprio come lui, trova rifugio nel Centro che si affaccia sul sottopasso ferroviario Pergolesi/Tonale.

Una nuova installazione di Windows Xp non ci allettava e l'unica soluzione era quella di lasciare "morto" il vecchio pc a monito per l'idiozia umana passata, presente e futura.

Da lì un'idea sviluppata e messa in opera dal sottoscritto.

In un pomeriggio ho "piallato" completamente il Sistema Operativo di casa Microsoft impiantando al suo posto un più che degno collega a base Linux. Più precisamente ho optato per un Sistema che calzasse bene su una Macchina dotata di soli 256 MB di ram (quindi mediamente otto volte meno "veloce" di un semplice computer contemporaneo).

La scelta è ricaduta sul già citato Linux Mint, colto però nella sua leggerissima e prestante versione XFCE.

Lo so che i più smagati mi rinfacceranno che c'erano altre Distribuzioni (per esempio Xubuntu) che avrebbero fatto al caso mio, ma a me serviva un Sistema Operativo che g raficamente non si distaccasse troppo dal prodotto di Bill Gates e che, soprattutto, possedesse già di default i codec per ascoltare musica e vedere film (la postazione, oltre ad essere antidiluviana, è infatti priva di collegamento internet per eventuali aggiornamenti on-line).

In un'ora Linux Mint 9 XFCE splendeva in tutta la sua "verdità" sullo schermo del computer con tempi di boot considerevolmente ridotti.

Se poi si aggiunge che ho impostato l'accesso solo per un utente privo di ogni privilegio (in pratica non può cancellare nulla) il gioco è fatto e si spera che, essendo Linux immune alla maggior parte dei virus in circolazione, il computer regga fino alla fine dei suoi meccanici giorni.

Unico neo: il montaggio automatico dei dispositivi esterni (leggasi chiavette e lettori MP3).
Ma anche qui la soluzione è semplice.

Dalle opzioni del Desktop bisogna semplicemente togliere la spunta e rimetterla dall'elenco riguardante quali icone devono essere visibili sulla nostra Scrivania, più precisamente deselezionando e selezionando quella relativa ai "volumi montati".

Il resto da adesso è tutto in discesa.

Resta di stucco...questo è un Barbatruc....BARBALINUX!

Carlo Maria Martini: Le confessioni di Paolo

2010-11-17T05:30:00.000-08:00

Potrebbe sembrar noioso parlare di religione in un mondo dove, solo apparentemente, quest'ultima permea i gangli del Sistema: preti in tv, predicatori ovunque, sette, santoni, anatemi e improperi gridati ad alta voce nelle piazze telematiche (perchè quelle fisiche sono deserte, ahimè!).

Purtroppo noi credenti siamo i primi che abbandoniamo ogni speranza di ricevere un'iniezione di positivià in tutto questo bailame mediatico.

L'incontro con questo libro può invece agilmente portarci al cospetto con due figure della Chiesa che ribaltano la confusione, pur vivendoci dentro, senza desiderio di fuga, dimostrandosi un esempio non soltanto per chi si sente cristiano, ma per tutti quelli che hanno voglia di cercare la Verità a cavallo del proprio limitato, umano, spirito.

L'Apostolo Paolo: prima della sua folgorante visione sulla via di Damasco quest'uomo era uno dei più grandi persecutori materiali della nascente comunità cristiana. Si narra, addirittura, che da giovanissimo fu soddisfatto testimone della lapidazione di Stefano, primo martire della Chiesa, reggendo i mantelli dei suoi assassini.

L'Arcivescovo Carlo Maria Martini: una vera e propria Istituzione non solo per il mondo culturale/teologico cattolico, ma per la città di Milano dove, ricordiamo, in tempo di profonda crisi fu l'unica figura a rappresentare il capoluogo lombardo (a lui diversi terroristi si consegnavano per farsi arrestare negli anni di piombo e a lui tutti facevano riferimento nel mentre le cariche politiche venivano azzerate dall'inchiesta di mani pulite del 1992).

Quindi, in tutte due i casi, così lontani nel tempo, abbiamo di fronte due testimoni veri, reali della vita di tutti i giorni, delle difficoltà dei propri anni, delle contraddizioni delle proprie società di riferimento. Una sicurezza per il lettore che vuole entrare vermanete nel cuore della Vita e non si accontenta di una visione superficiale, esterna, lontana dei problemi ad essa collegati.

Le Confessioni di Paolo è un testo del 1981, edito da Àncora, gentilmente fornitomi da papà Fermo, nato non tanto come saggio vero e proprio, ma come trascrizione delle meditazioni di un Corso di Esercizi spirituali che il Cardinale tenne in quegli anni, un testo quindi molto “parlato” e chiaro nei contenuti anche più ricercati.

Ovvio che San Paolo non ha mai scritto confessioni, ma Martini, suo grande appassionato, riesce a far parlare questo Padre della Chiesa in modo da raccontare (con brevi analisi delle sue Lettere soprattutto) il senso della missione dell'Apostolo, delle difficoltà incontrate, della gioia provata, delle delusioni subite e del cambiamento che questa importantissima figura ha subito dopo lo shock di Damasco.

Il testo nella sua intierezza è un vero e proprio “must” per chiunque si professa sinceramente credente, riuscendo oltretutto ad essere squisitamente contemporaneo nonostane siano passati oramai trent'anni dalla sua stesura.

Per chi invece non crede, magari affrontato a piccole dosi, può diventare motivo per conoscere un nuovo aspetto di quel Dio che, come detto sopra, viene spesso usato come bandiera per risse politche e mediatiche che ben poco hanno in comune con Lui.

Un Dio che attraverso Paolo dimostra che cambiare si può, che perdonare e perdonarsi in una nuova Luce si può e che in una prospettiva di trasformazione paziente e difficoltosa (il Santo capirà certe cose solo dopo quindici anni dalla sua potente conversione) è vero che Ladri e le prostitute vi passano avanti nel regno di Dio (Matteo 21,31).

Un libro che in centocinquanta pagine racchiude una vera e propria rivoluzione che fa tremare le fondamenta di una società perennemente in difesa, sconcertata e immobilizzata da un sentimento di paura.

Centocinquanta pagine che danno un coraggio proporzionato, realista e umile.

Un dono importantissimo oggi, veramente.

Bisogna aver fede

2010-10-31T09:49:00.000-07:00

Non sono abituato a parlare di me.

Questo blog nasce soprattutto come spinta eterodiretta, verso gli altri, in quanto trovo ampiamente sterile che qualcuno legga i miei pensieri personali che, in quanto pubblicati, smetterebbero di essere tali.

Faccio uno strappo oggi per aggiornarvi sulla mia prolungata assenza da queste pagine.

Sono in dirittura d'arrivo per recensire l'ultimo libro letto. Un viaggio molto spirituale, direi apostolico, che mi è stato consigliato vivamente e che è prodotto da una delle penne filosofoteologhe più squisite che abbiamo in Italia. Pazientate ancora un po' e avrete tutto, come sempre, spalmato su queste verdastre pagine.

Sono un po' in ritardo per la solita ragione che ormai condisce questo periodo della mia vita: la ricerca di un'occupazione che possa permettermi di vivere semidignitosamente su questa terra e possa gettare le basi per un futuro a "trazione famigliare" (leggasi, farmene una).

La ricerca è difficile, ma non mollo e non mi abbatto nemmeno quando mi scontro contro una dura verità che è un po' il succo di questa società votata al consumismo più sfrenato: in pochi vogliono investire seriamente sui giovani e in molti vogliono trarne estremo profitto senza però dare in cambio il giusto prezzo (perché l'operaio è degno della sua mercede LC 10, 7).

Comunque, ripeto, non serve a nulla piangersi addosso. Piuttosto necessita pazienza, costanza e Fede perchè credo fermamente che, se siamo al mondo e tutto questo non è solo un'illusione, tutti noi abbiamo una strada e una via che possiamo percorrere.

Dobbiamo solo avere pazienza... in primis voi.
Prima o poi lo aggiorno questo blog!
Giuringiurella.

Jericho: e arrivò quel giorno

2010-10-11T05:33:00.000-07:00

Mettetevi il cuore in pace: le serie televisive consigliate su questo blog sono sempre annullate in anticipo per mancanza di pubblico. Quindi fatevene una ragione. Ciò che piace a me e probabilmente a voi non è gradito al grande pubblico, dura lex sed lex.

Ospite speciale questa volta è Jericho, telefilm del 2006 e sopravvissuto nel paese a stelle e strisce fino al 2008.

Tra la prima e la seconda stagione è però successa una cosa inaspettata: il network, intenzionato a cancellare la serie, ci ha ripensato sotto la pressione di un'efficace petizione di fans incalliti e soprattutto incavolati, permettendo così la creazione di altri sette episodi.

Quindi, ricapitolando, in totale, ventinove puntate in tutto e una storia che veramente si presenta come avvincente, nuova e quindi molto godibile in un mare invece di "cose già fatte" e "storie già viste".

Siamo a Jericho, ridente paesino del Kansas, dove il granturco cresce rigoglioso e le persone sono felici nella loro fetta di sogno americano fatta di pick-up impolverati e cappelli dalla visiera larga.

Un giorno però la vita cambia, bruscamente e nel modo che solo i brutti sogni possono aver raccontato prima: un numero sconosciuto di bombe nucleari rade al suolo le più importanti città americane, Washington compresa.

Nessuno sa niente, nessuno può sapere niente.

Le telecomunicazioni solo saltate, internet pure, impossibile capire se la propria amata nazione sia sotto attacco di una potenza internazionale o di qualche organizzazione terroristica interna.

Insomma, niente di niente, solo angoscia.

Da questo avvenimento si districa la nuova vita di Jericho nel tentativo di sopravvivere ad un mondo dove non c'è più legge, dove la tecnologia oramai non serve più e dove il cibo, conteso da tutti i villaggi sopravvissuti, è sempre di meno.

Intrecciato in questa tela anche la vita del protagonista, Jack, figlio del sindaco di Jericho, ritornato proprio in tempo per il disastro nucleare e per tentare di liberarsi delle ferite dell'anima che l'hanno portato lontano per così tanti anni.

In più, tanto per aggiungere mistero, prima delle bombe, ecco che in città compare uno strano personaggio con la sua silenziosa famiglia. Un personaggio che in cantina nasconde un segreto, forse la chiave per comprendere chi ha portato il disastro nucleare proprio nel cuore dell'America.

Insomma, mistero, azione, sentimento in abbondanza per una produzione che pecca solo nei non eccelsi effetti speciali e in certe location che non rendono giustizia a pieno a un copione invece fresco ed interessante (leggasi le scene invernali probabilmente girate fuori stagione e gli incendi digitalizzati).

Però il progetto è buono, articolato, avvincente.
L'episodio successivo si fa desiderare sempre alla fine di ogni puntata.

In poche parole una delle tante serie televisive annullate senza un motivo plausibile, ovviamente se non si valuta come tale il semplice fatto che un grande pubblico non segua in massa il prodotto.

Ma non si può piacere a tutti.
Per fortuna.

P. D. James: La stanza dei delitti

2010-10-07T02:38:00.000-07:00

Grande imbarazzo.

Scrivere di un giallo il giorno stesso nel quale un tremendo omicidio scuote la Penisola è difficile e penoso. Il pensiero e la preghiera va alla povera Sarah e alla sua povera famiglia, vittime di una tragedia indescrivibile, questa sì reale e non solo stampata con inchiostro su pagine con copertina lucida.

Che Dio ti accolga tra le sue braccia.
------------------------------------------------------------------------------------------------

Dovresti leggere un po' di romanzi polizieschi, Adam. Oggi l'omicidio nella vita reale, oltre al fatto di essere banale e – perdonami – un po' volgare, è un elemento inibitorio della fantasia.

Questa frase, scelta e stampata sul retro della copertina de La stanza dei delitti della nota giallista inglese P. D. James, racchiude involontariamente tutto il senso di questo racconto nelle sue tinte migliori e in quelle meno riuscite.

La storia e il suo protagonista è semplice da raccontare: Adam Dalgliesh, investigatore della Omicidi presso Scotland Yard, poeta di successo nella vita privata, alle prese con il misterioso omicidio di uno dei tre proprietari di un piccolo museo dove è presente una curiosa stanza dedicata alla catalogazione dei delitti avvenuti nel Regno tra le due guerre mondiali.

Da qui parte una storia fatta di misteri e di tessere che iniziano a non combaciare per il nostro solerte poliziotto. Sembrano non essere stati i parenti. C'è un uomo misterioso visto scappare nella notte. C'è la verità di un delitto che ricalca perfettamente uno dei tanti catalogati proprio dietro quelle vetrinette in quella macabra stanza.

E da qui iniziano anche, secondo me, le prime ombre del racconto: voluto o meno come effetto, sta di fatto che non c'è proprio nulla che aiuti la fantasia del lettore nel tentativo (anche se quasi sempre inutile) di aiutare virtualmente le indagini. Troppe vie d'inchiesta portate a galla. Troppi personaggi sospetti e molto caratteristici accennati e poi lasciati (più o meno tutti potenzialmente inscrivibili nella rosa dei sicuri assassini). Troppe storie raccontate e lasciate cadere (su tutte il rapporto con il collegio Swathling e il museo).

Il tutto spalmato sulla bellezza di quattrocento pagine, mica pizza e fichi.

La trama, alla fine, regge e fa il suo dovere (la pluripremiata penna della James è comunque garanzia). Ma l'impressione che la storia potesse essere gestita meglio con tutto quel potenziale messo sul fuoco è una sensazione che non riesco a togliermi dalla testa.

Ed ecco che allora, come detto in apertuta, veramente l'omicidio nella vita reale, oltre al fatto di essere banale e – perdonami – un po' volgare, è un elemento inibitorio della fantasia.

La James non poteva che riassumere meglio il mio giudizio su questo La stanza dei delitti.

Non è di certo da buttare.
Ma si poteva fare meglio.
Decisamente.

Happy Family

2010-09-15T23:32:00.000-07:00

Tentativo onesto, ma poco riuscito.

Con questa pellicola Gabriele Salvatores si getta a capofitto in un genere dal retrogusto francese (in salsa Il favoloso mondo di Amélie, per intenderci) non riuscendo a pieno, secondo me, a cogliere quello spirito fantasioso, spensierato, incredibile del succitato genere d'oltralpe.

Ezio, il sempre divertente Fabio De Luigi, è in crisi con il suo libro: dentro e fuori dalla sua fantasia si rincorrono i suoi personaggi in attesa di scoprire come la sua penna li tratterà nella scena successiva. Personaggi dell'immaginazione che non esitano però, in un impeto pirandelliano, a fargli addirittura visita a casa per portarli tutte le loro rimostranze artistiche.

Ma il libro com'è?

Il libro, cioè il film, cioè la storia, è leggera, simpatica ma a tratti troppo carica di cose non dette (citazioni ad altri film) e cose accennate ma non sviluppate appieno. Un po' come se lo spettatore rimanesse fermo al tronco centrale della storia senza poter prendere mai un ramo per vedere dove le foglie finiscono.

Capiamoci, per ridere si ride e nel complesso tutti i partecipanti a questo Happy Family (vincitore di un Nastro d'Argento, per il montaggio) fanno il loro partecipato lavoro portando il loro stile frizzante in una commedia italiana dalle tinte ricercate.

Manca però una storia potente dietro per gridare al miracolo.

Nota di merito per la fotografia: in questa pellicola Milano viene raccontata per quella che è e per quella che pochi sanno essere, cioè una città vivibile, solare, bella e calda (non solo metereologicamente parlando).

Un film che poteva dare di più, molto di più.
Peccato, sarà per la prossima volta.

Solomon Jabby: Firmly Planted

2010-09-06T01:16:00.000-07:00

Arrivo a Solomon Jabby per vie traverse: una ricerca nel variopinto e variegato mondo del reggae per capire se questa forma musicale potesse accogliere un messaggio spirituale di pace non per forza collegato esclusivamente alla cultura "del farsi le canne" e della militanza politica a tutti i costi.

Tramite una scrematura via web ho incontrato i Christafari, pionieri del genere gospel-reggae di matrice cristiana e tramite il loro web-store mi sono inbattuto nella barbuta presenza del floridiano Solomon Jabby.

La prima cosa che mi ha colpito di questo suo Firmly Planted è la capacità di giocare splendidamente con una particolarissima voce miscelata proficuamente con la tradizione del roots reggae (la branchia più spirituale di questo genere) e una variopinta contaminazione Dub (la tecnologia al serizio della musica con tutte le sue elettroniche distorsioni e remixaggi).

Il risultato è un prodotto che apre il cuore alla pace e alla spiritualità attraverso un tocco musicale ricercato, maturo, moderno e squisitamente confezionato.

Tracce come Prayer and Meditation, Words of the nazarene e l'indimenticabile Jericho horns abbracciano l'ascoltatore togliendolo per qualche minuto dal mondo delle necessità impellenti per portarlo mano nella mano verso una spinta verticale e nel contempo in un viaggio nelle profondità del cuore e dello spirito.

Musica che non esclude chi non è cristiano o chi non crede, ma che segna una strada per una meditazione sulla propria vita, un movimento di stacco dal "materiale" per volgere il proprio volto verso le cose che non hanno mercato, che non hanno business, che non hanno prezzo.

Firmly Planted è un biglietto per guardarsi dentro, intorno, oltre.
Squisito.

Mint: linux al gusto di menta

2010-09-04T05:53:00.000-07:00

Linux al gusto di menta, che piacere!

Vi avevo raccontato mesi fa del mio incontro con il rivoluzionario Ubuntu, sistema operativo Linux completamente gratuito e soprattutto completamente immune ai virus/trojan/spyware che avevano, per l'ennesima volta, messo al tappeto il mio Windows Xp.

Da quell'incontro è passato un po' di tempo tra soddisfazioni e qualche delusione (le prime in numero maggiore, comunque).

Nel frattempo, mentre usavo Ubuntu, però, ho voluto farmi anche una passeggiata nel variegato mondo del Pinguino scoprendo che Linux ha dato vita ad un numero sterminato di Sistemi Operativi che vanno a saziare qualsiasi palato: dal novizio all'esperto, da chi deve risuscitare un computer obsoleto a chi vuol fare girare al meglio il suo netbook, da chi ha solo il computer di casa a chi deve amministrare dei server.

E tra tutte le versioni sono venuto a contatto con quella che reputo, per le mie esigenze, la migliore fino ad ora provata, Linux Mint (versione Gnome, 32 bit).

Riassumendo trovo questa distribuzione Linux migliore del ben più famoso ed usato Ubuntu per i seguenti motivi:

- seppur derivando dal prodotto a marchio Canonical, Mint introduce con il suo motto from freedom came elegance un gusto ricercato che colpisce con un'estetica sobria, elegante appunto, con una gestione dei menu e del desktop molto simile a quella di Windows e che quindi può aiutare anche chi con Linux è alle prime armi e chi, come me, s'è trovato sempre bene con quell'offerta grafica di casa Bill Gates.

- proprio per chi è alle prime armi, questa distribuzione, racchiude già tutti i codec multimediali utili per ascoltare musica, vedere Dvd e guardare video su internet (cosa che invece Ubuntu non garantisce, se non dopo un'installazione manuale a mio avviso non proprio intuitiva).

- la gestione degli aggiornamenti ci aiuta a discernere tra quelli indispensabili, quelli consigliati e quelli che non sono ancora "sicuri" e che devono essere presi in considerazione solo da utenti esperti.

- la comunità italiana di Linux Mint è veramente disponibile, molto accogliente e soprattutto pronta a ricevere consigli e critiche (educate) per il miglioramento di un prodotto che comunque pare essere in discreta ascesa.

Aggiungerei anche la sensazione, tutta personale, d'essere un po' lontano da quel retrogusto africano/tribale portato in auge da Ubuntu pur, ammetto, rimanendo sempre molto affascinato/rispettoso della variegata saggezza/cultura proveniente dal continente nero.

Insomma, Mint mi è più vicino, tanto più che amo la menta.

Provate per credere.
Ne rimarrete colpiti.

AUGURI e VESTITO NUOVO

2010-09-04T00:36:00.001-07:00

Come potete notare dalla nuova intestazione Iononsoleggere cambia veste grafica per festeggiare il suo PRIMO ANNO DI VITA.

Pian piano metterò mano alla struttura del blog aggiornandolo per il piacere (si spera) degli occhi dei miei sporadici ma sempre validi lettori (su tutti il mio amore Stefy).

I contenuti, invece, non cambieranno: con fatica (infondo vi ho detto che non so leggere) recensirò i libri che mi passano per mano, i film visti ultimamente e le buone vibrazioni che cerco un po' ovunque nel mondo della musica.

Non mi resta allora che augurare BUON COMPLEANNO alla mia creazione!
...e a tutti un ben ritornati su queste pagine!

Ps= ringrazio anche il buon Dio che mi ha permesso d'immortalare quel gatto presso la stazione di Moneglia (GE) riuscendo a trarre un'immagine di squisito ozio.

Pensieri sparsi

2010-09-04T00:30:00.000-07:00

Sparsi e anche un po' spersi. Tutto ciò che non rientra a diritto in una delle categorie sopra indicate. Pensieri gettati lì e pensieri un po' più ragionati, eventi, iniziative in bilico tra l'informazione e il libero pensiero. Pensieri sparsi, insomma...eh!

- E fu facebook
- Un saluto da Firenze!
- PC Linux OS, un Sistema per la mente
- Milano, un passato che c'è
- É arrivata Katya!
- La Natura e la sua magia
- Buon Passaggio a tutti
- Benvenuto Alessandro!
- La mia primavera sa di cuoio e terra rossa
- Sapessi come è strano...
- L'Abisso ci guarda
- Morale fai da te, vale solo per me?
- Bookcrossing, la ricchezza è comune
- Preannunciata sorella morte
- A che serve?
- Il peggior giudice
- È tempo di cambiare abitudini
- Dai su, doniamo vestiti usati!
- Ecco arrivare il Barbalinux!
- Mint: linux al gusto di menta
- IL FATTO è un fatto
- NWA: sapore di antico
- Siamo uomini o perenni avvocati?
- Siamo uomini o perenni avvocati?
- Back on the field
- Hotmail e Outlook 2003: che sofferenza
- Hotmail e Outlook 2003: che sofferenza
- Partire dalla fine, che piacere

Pagine da scoprire

2010-09-04T00:22:00.000-07:00

Pagine lette tutte d'un fiato e altre con più difficoltà, tra la luce del comodino, quella delle carrozze di un treno, della metropolitana o sotto il sole primaverile sopra una panchina. Eccovi i miei libri, miei nuovi compagni impolverati e un po' ignorati. Infondo, ricordate, io non so leggere. Siete tutti avvisati.

- Enzo Bianchi - Le vie della felicità
- William Gibson - Neuromante
- Isabel Allende - Ritratto in seppia
- Fabio Metiteri - Il grande inganno del Web 2.0
- Sabina Berman - La Donna che si immerse nel cuore del mondo
- Joseph Roth - La leggenda del santo bevitore
- Giorgio Scerbanenco - L'antro dei filosofi
- Paolo Lanzotti - Il segreto di Kregg
- Enzo Bianchi - Ogni cosa alla sua stagione
- Dmitry Glukhovsky - Metro 2033
- Linus Torvalds e David Diamond - Rivoluzionario per caso. Come ho creato Linux (solo per divertirmi)
- Giorgio Scerbanenco - Racconti Neri
- Carlo Maria Martini - Le confessioni di Paolo
- P.D. James - La stanza dei delitti
- Timothy Zahn - Terminator Salvation: Dalle Ceneri
- Rex Stout - Orchidee Nere
- Roberto Riccardi - Legame di sangue
- Agatha Christie - Sfida a Poirot
- Gregory David Roberts - Shantaram
- Giorgio Scerbanenco - Milano Calibro 9
- Andrea Lucarelli - Carta bianca
- Giorgio Scerbanenco - I ragazzi del massacro
- Giorgio Scerbanenco - Venere privata
- Giorgio Scerbanenco - I milanesi ammazzano il sabato
- Deon Meyer - Codice Cacciatore
- Andrea De Carlo - Macno
- Giorgio Scerbanenco - Traditori di tutti

L'occhio e la sua parte

2010-09-04T00:17:00.000-07:00

Non bazzico spesso il grande schermo e le relative ultime uscite cinematografiche, ma quando mi capita e trovo qualcosa di buono mi piace farvelo sapere. Per questo ho creato questo blog, per buttare al mondo (e forse al macero) le mie visioni. In questo caso di celluloide. Semplice. O No?

- Arrietty - Il mondo segreto sotto il pavimento
- Qualunquemente
- Uomini di Dio
- La Passione
- Basilicata Coast To Coast
- Happy Family
- Giù al Nord
- L'Era Glaciale 3 - L'alba dei dinosauri

Good Vibrations

2010-09-04T00:14:00.000-07:00

Vera compagna della mia esistenza. Da quanto mi ricordo d'essere al mondo mi ricordo anche d'esserle vicino in una delle sue variegate manifestazioni temporali. Mastico di tutto, digerisco poco e amo le vibrazioni profonde per l'anima, quelle buone per capirci... da qui Good Vibrations. Un nome, una (semi) certezza.

- The Banditi - Achtung!
- Kings of Convenience - Riot on an Empty Street
- Caparezza - Il sogno eretico
- Bassi Maestro & DJ Shocca - Musica che non si tocca
- Tough Tone - EP
- Solomon Jabby - Firmly Planted
- De/Vision - Best Of
- Sun Sooley - One Day Inna Babylon
- Delta V - recensione postuma
- New Order - Get Ready
- Planet Funk - Illogical Consequence
- Alborosie - Escape From Babylon
- Weird Al Yankovic

(R)evolution will be televized

2010-09-04T00:03:00.000-07:00

Mezzo ignorato, attaccato, criticato, odiato, ma sempre parte della nostra esistenza. Vediamo se c'è qualcosa d'innovativo nel mondo degli schermi casalinghi. Perchè, infondo, non tutto è da buttare. Io lo so, voi lo sapete, essi lo sanno... e alle volte ci accontentano. Alle volte.

- La deriva del panda
- How I Met Your Mother
- The Event
- Jericho
- FlashFoward
- Twin Peaks
- Mental

AUGURI e VESTITO NUOVO

2010-08-31T04:34:00.000-07:00

Timothy Zahn: Terminator Salvation - Dalle ceneri

2010-07-19T23:38:00.000-07:00

La cosa più divertente è la faccia di chi ti accoglie in quelle vecchie librerie che ancora lottano per sopravvivere contro la grande distribuzione: fosse passato di lì un ippopotamo verde vestito da ammiraglio della marina avrebbe creato meno scompiglio rispetto al chiedere la disponibilità di questo libro.

Così inizia il mio viaggio per accaparrarmi una copia di quello che dovrebbe essere il prequel letterario all'ultima (costosissima) fatica cinematografica dedicata alla grandissima (per me) saga di Terminator.

Nonostante gli occhi sbarrati dei commessi non lo posso negare: amo questo ciclo cinematografico erroneamente spesso considerato come il solito prodotto hollywoodiano dove ci sono tante pistole, tanti morti e una spruzzata di fantascienza a casaccio.

No, per me, Terminator (in ogni sua salsa, dal cinema, alla serie televisiva, al libro che sto per recensire) è prima di tutto un brivido filosofico e morale: la caduta dell'essere umano attraverso le sue scelte di onnipotenza e la lenta battaglia, in mezzo all'incredulità diffusa, per rialzarsi e rimettersi sulla giusta carreggiata.

E allora anche questo Terminator Salvation - Dalle ceneri, buon prodotto dell'ottima penna di Timothy Zahn (premio Hugo e padre di diversi testi legati alla Saga di Guerre Stellari), si innesta anch'esso in questa architettura complessiva.

Lasciando stare la storia narrata, che si posiziona qualche mese prima del quarto capitolo cinematografico, vanno sottolineati almeno due punti a suo favore che rendono l'impianto globale della narrazione solido, fresco ed interessante.

Prima di tutto la presenza di un "altro" che si contrappone nell'oramai decennale lotta tra Skynet e l'umanità: una fetta di popolazione, tra le quali spiccano un numero altissimo di gang, che crede fermamente che sia la Resistenza ad attrarre la furia delle Macchine e che invece un comportamento schivo e silenzioso basterebbe per sopravvivere in quel mondo apocalittico.

Secondariamente l'incarnazione di questo modo di vedere (tipico della popolazione civile) in Orozco, ex marine disilluso che non crede più nelle divise che pochi anni prima hanno contribuito a far piovere sulla faccia della terra decine di ordigni nucleari.

Allora ecco che tra la sopravvivenza spiccia, la vita di tutti i giorni in un mondo allo sbando e il grande dubbio se fidarsi o meno delle promesse di John Connor si va a creare la storia raccontata in questo libro.

Di certo non un capolavoro della letteratura contemporanea, ma un testo che fa il suo dovere, oltretutto senza la pretesa di piegarsi troppo nel dover aprire la strada al film che di lì a poco sarebbe uscito nelle sale cinematografiche.

Una benedizione finale per chi non conosce bene la storia di Terminator e vuole leggere questo libro: il sentirsi in dovere di (ri)guardare i film, con un nuovo spirito, senza pregiudizi, per poi gustare di più questa opera cartacea.

Provatelo.
Dalla pellicola alla carta, andata e ritorno.
Non ne rimarrete delusi.

Rex Stout: Orchidee Nere

2010-07-07T02:55:00.001-07:00

Ciccione, anzi, ciccionissimo e mortalmente pigro.

Questo è il personaggio principale delle avventure tinte di giallo di Rex Stout, una delle migliori penne poliziesche che gli Stati Uniti abbiano potuto partorire a cavallo tra i due secoli scorsi.

Una penna che è riuscita a legare sapientemente lo stile deduttivo anglosassone alla pragmaticità del giallo americano partorendo, come annunciato, il formidabile personaggio di Nero Wolfe, investigatore privato, tanto obeso quanto imbattibile nelle indagini e maniacalmente interessato alla botanica (unica passione, oltre la cucina, in grado di renderlo "oggetto semovibile").

"La cena era finita. Ed eravamo sistemati nello studio. Wolfe era seduto alla scrivania, adagiato allo schienale con le dita allacciate sul suo mausoleo di salsicce, gli occhi semichiusi".

L'immagine eloquente del personaggio è resa dall'autore tramite la voce di un'altra sua creazione che ricopre il ruolo del fedele e spassoso aiutante pronto a portare movimento dove il padrone assicura una rotonda staticità: Archie Goodwin.

In questa edizione targata "i classici del giallo Mondadori" entrano in scena ben due casi da risolvere, due storie che avranno come filo conduttore la presenza di preziosissime Orchidee Nere, piante che per il nostro Nero Wolfe probabilmente sono più importanti di qualsiasi forma di vita orbiti intorno alla sua ampia circonferenza.

E allora si passa da un omicidio misterioso in una fiera di botanica in Orchidee Nere, appunto, per finire nel vortice del misterioso avvelenamento di una facoltosa donna in Cordialmente invitati a incontrare la morte.

Due racconti onesti, veloci che mettono a nudo la grande capacità di Rex Stout di cucire sapientemente la cura dello stile e della storia in generale con uno spiccato senso dell'umorismo che donano al lettore il giusto bilanciamento tra la serietà di un caso poliziesco e il divertimento che rende assolutamente gradevoli le pagine lasciate alle spalle.

"Se Wolfe fosse un oggetto semovente e andasse personalmente in giro per posti, mi risparmierebbe un sacco di fiato, ma d'altra parte era per quello che ero pagato. In parte".

Però ricordate di non farvi fregare dalle apparenze.
Il rotondo Wolfe esce sempre vincitore.
Anche senza muoversi.

Sempre.

Ubuntu: rivoluzioniamoci!

2010-06-23T02:17:00.000-07:00

Decisione. Cambiamento.

Premetto che non ho proprio nulla contro “el fenester”. Non sono un ideologo del computer, non ho estesi pregiudizi. Semplicemente se devo fare “A” uso lo strumento che più mi è facile usare. Per questo motivo, ho sempre tenuto Windows Xp e per non larghe tasche ho sempre scartato qualsiasi produzione targata Mac.

Causa ennesimo blocco di “el fenester” mi sono ritrovato a dover salvare i dati di un hard disk che non aveva nessuna intenzione di fare il boot. E qui il magico Ubuntu mi ha salvato.

In breve, Ubuntu è un sistema operativo open source, gratuito, eseguibile, grazie alla versione “live cd” anche senza installazione su disco rigido. Basta mettere il cd (ovviamente settato tramite bios a fare il boot da tale periferica) e vedersi aprire il simpatico sistema basato su Linux che permette di accedere (e salvare) quelle cartelle che sembravano perse.

Emozionato da questo salvataggio in zona Cesarini ho preso una decisione semplice: perché non fare un passo avanti e installare Ubuntu come vero e proprio sistema operativo?
E da qui parte la mia avventura.

Allora, facciamo delle premesse prima di tutto: l’interfaccia è elegante, comprensibile anche ai neofiti come me, un po’ più ostico è adattarsi a tutto ciò che gira intorno l’installazione delle applicazioni.

Ovviamente gli eseguibili di casa Windows o prodotti per quel Sistema, tranne previa macchinosa emulazione, non funzionano. Ubuntu ha un via tutta sua per installare i programmi che credo sia molto simile al tanto famoso Apple Store. In poche parole, mi aggancio al server, vedo ciò che mi piace, cerco ciò che mi necessita, scarico e installo (ovviamente gratuitamente).

Questo, sembrerà strano, ma è stato un po’ complicato da digerire. Ma proprio questa digestione difficoltosa mi ha dato il senso della novità, quasi come se fossi stanco di farmi cucinare da altri la solita minestrina che chiamava in causa la mia intelligenza solo quando il tutto si impallava.

Ma come detto, non sono un ultrà del computer e allora ho deciso di portare avanti una filosofia sobria e tollerante: fare convivere, tramite partizione della memoria, sia Ubuntu, sia Xp
.Perché voi mi chiederete.

Perché Ubuntu ho voglia di studiarmelo e sfruttare al meglio il suo intrinseco spirito libero e gratuito (senza dimenticare l’attivissima community ad esso collegata) e invece del Sistema Operativo di Bill Gates ne ho bisogno per la funzionalità di certi programmi che non si trovano nel mondo della programmazione opern source, o non almeno con la “potenza” che mi necessita.

Insomma, consiglio a tutti di provare la nuova versione di Ubuntu 10.04 LTS, rinnovata rispetto al passato anche nella veste grafica con un tocco molto più “lucidato” e “trendy”.
Provatelo e ditemi.

Stanchezza a misura di barbone

2010-06-17T02:46:00.000-07:00

Splendido scatto, colto da Antonio Cagnazzo, senza fissa dimora della Stazione
inserito nella raccolta Le Forme dell'invisibile
© Antonio Cagnazzo

Sono un po’ stanco, di quella stanchezza accesa e mantenuta dalla sfiducia, acerrima nemica della fede che invece dovrebbe muovermi come cristiano.

Dicevo che sono stanco, ma non per il tempo passato ma per quello che s’impiega per schiantarsi contro un muro di risposte negative: faccio il volontario da oramai sette anni nella Stazione Centrale di Milano e la situazione continua sempre di più a peggiorare.

Sono finito con i “barba” (come un barba, è inutile negarlo) proprio alla fine di quella carneficina chiamata “eroina”. Una carneficina che uccideva all’anno centinaia di uomini e donne che avevano scelto la Stazione come propria casa. Una carneficina che però, indirettamente, magari controvoglia, obbligava Milano a prendersi cura dei suoi “figli zombie” che ogni giorno, per ricercare la dose, rubavano, rapinavano, aggredivano o semplicemente svenivano in overdose nel bel mezzo di una strada affollata di passanti.

Questa emergenza aveva spinto la Milano con il cuore in mano (e la sua controparte politica dotata di portafoglio) a sviluppare delle risposte ai problemi di chi vive in strada, di certo nulla di così risolutivo, ma comunque già un qualcosa che dalle mie parti è sempre meglio di niente.

Adesso, dopo sette anni, secondo me, siamo regrediti, o meglio, siamo esplosi in un numero infinito di associazioni, ronde di beneficenza, centri, centrini e paralumi, perdendo però il contatto proprio con quella pragmaticità tipica del nostro essere milanesi (leggasi, vedo problema "A" e rispondo con soluzione "B", e se non c'è me la invento).

E allora ecco che a Milano (grazie al cielo) ci sono mense che sfamano ad ogni ora i senza fissa dimora, ma se poi si chiede di trovare un posto in un dormitorio, un tetto, un letto, ecco che inizia il calvario.

Non ci sono scappatoie: liste d’attesa lunghissime, esami del sangue da fare, colloqui con dottori e assistenti sociali e in generale altri passaggi che un utente medio del mio centro non è in grado fisicamente e psicologicamente di sostenere.

Per non parlare dei privi di regolare permesso di soggiorno: dei veri fantasmi, inaiutabili, se non durante l’inverno, quando i dormitori attuano “l’emergenza freddo” anche per i clandestini.

Ma il problema non lo sento addosso per la massa di gente che incontro, nella sua intierezza. Ovvio che dopo sette anni ho capito che non posso “salvare” tutti, visto che a fatica riuscirò (forse) a salvare me stesso.

Vado in crisi quando però, quella volta, magari ogni quattro mesi, che dalla massa di utenti del Centro esce l’utente che ti sbatte sotto gli occhi una delle varie semplici richieste che di solito caratterizzano l’essere umano.

Ho sonno, non dormo da quattro giorni, potrei avere un posto in dormitorio?, oppure ho problemi personali, vorrei essere seguito da un struttura che mi ospiti e mi faccia fare qualcosa invece di stare a cazzeggiare per la Stazione.

Risposta tipica da dare, tratta dal manuale del volontario della Centrale: “è un casino!”

E lo è veramente. Lo è davanti ad una burocrazia che se è incomprensibile per noi “sani”, figuriamoci quanto può essere amica degli ultimi, dei malati, dei disperati.

Ti chiedono un materasso e un cuscino e noi rispondiamo con una lista d’attesa, con le carte di un assistente sociale, con mille parole e trecento telefonate.

Sono stanco, ma non mi arrendo, la Stazione è dura e il lavoro è duro a sua volta.

Vorrei solo poter cambiare qualcosa.

...cambiare la mia Milano “con il cuore in mano”…

…chissà dove è finita…

De/Vision: Best Of

2010-06-11T14:03:00.000-07:00

Di solito azzeccano mediamente tre canzoni su sette, ma quando ci pigliano è innegabile che il risultato è stupefacente: signori e signore la fenomenologia dei tedeschissimi De/Vision secondo il mio modestissimo parere (applausi).

Praticamente sconosciuti, se non forse ai fans più accorti dei Depeche Mode per un particolare di tutto rispetto, cioè che sono forse i migliori figli illegittimi della storica band inglese dalla quale colgono moltissimo in termine di vocalità e di ritmi sinteticamente danzanti.

Ho scelto di rappresentarli prendendo una scorciatoia semplice semplice. Questo Best Of De/Vision è un lucido affresco della carriera del duo teutonico (fu quartetto agli albori nel lontano 1988) è ci accompagna tra singoli e remix in una carriera in costante evoluzione.

Punto a sfavore dei nostri: non riuscire a tenere sempre il ritmo in tutte le tracce dei loro album inanellando, come già detto, mediamente tre tracce veramente strappa applausi per album (almeno quelli che ho potuto ascoltare) in un background complessivo invece di canzoni che né colpiscono né lasciano con l'amaro in bocca.

Comunque ovviamente, rispetto ai dieci album pubblicati, la tracklist di questa raccolta mancherà di diverse altre perle, ma non possiamo che levarci il cappello davanti a capolavori del calibro di Foreigner, Love will find a way (dall'acceso retrogusto depechemodiano), la bellissima I'm not dreaming of you che fa il paio con Still Unknown, forse la canzone più bella scritta dai De/Vision.

Per completare il quadro aggiungo due tracce non incluse nella raccolta in quanto uscite nel loro ultimo album, Popgefahr. Stiamo parlando della danzerina Rage e della ben riuscita What's love all about, semplicemente capolavori di "architettura synthpop" con ritornelli solidi, orecchiabili, testi ben legati con la musica, non banali e una capacità di smanettare con gli effetti di tutto rispetto.

Non per niente sono in giro dal 1988.
E non hanno nessuna intenzione di fermarsi, pare.
Bella scoperta!

Roberto Riccardi: Legame di Sangue

2010-06-02T11:58:00.000-07:00

Ammetto di non essere un grande fan del giallo poliziesco all’italiana. O meglio, non impazzisco per la sua trasposizione televisiva e cinematografica, soprattutto se il tutto è ambientato nelle terre del sud, luoghi bellissimi che però conosco poco e che quindi non riesco mai “a fare miei” come invece mi capita (ovviamente) con i lavori del co-milanese Scerbanenco, per esempio.

Però c’è un però, anzi doppio: prima di tutto questo Legame di Sangue di Roberto Riccardi ha vinto il prestigioso Premio Tedeschi 2009, secondariamente ci troviamo di fronte (finalmente) ad un professionista che parla da professionista della sua professione (contorto ma reale).

Riccardi è infatti nella vita di tutti i giorni Tenente Colonnello con la passione per la scrittura, un dono che esercita in maniera fluida e accattivante, tessendo una storia che, pur legandosi alla tradizione tipicamente camilleriana, ha elementi di vivace e solida freschezza.

La mafia al centro della sua Sicilia e tutto intorno persone che comunque continuano a battersi per la legalità in una selva di impenetrabile omertà giocata sul filo degli sguardi che spuntano come stelle dalle vetrine dei bar e dei negozi.

Spina dorsale del racconto pure una storia d’amore tormentata dalla lontananza (forse ciò che più ricorda il nostro Montalbano nazionale) e da un’affascinante giornalista di cronaca nera che non molla l’osso nemmeno sotto tortura, sia nella professione che nei sentimenti.

Tutto sommato un libro che fa il suo dovere senza fuochi artificiali, insomma il suo sporco lavoro, come è quello di chi combatte ogni giorno per le strade contro gli incubi della nostra società.

Consigliato.

A margine un pensiero anche per il mini racconto di Gaia Conventi, La morte scivola sotto la pelle, presente in appendice nella economica edizione dei Gialli Mondadori, vincitrice del premio Gran Giallo Città di Cattolica: il racconto mi ricorda troppo il Gatto Nero di Edgar Allan Poe, mischiato con la psichiatria di Misery non deve morire.

Insomma, indubbia freschezza nel modo di raccontare e meno nei contenuti.

Peccato.

Sun Sooley: One Day Inna Babylon

2010-05-24T09:22:00.000-07:00

Arrivo a Sun Sooley per vie traverse, doppiamente traverse: prima di tutto perché la sua recensione non era prevista su questo blog nella mia scaletta mentale e poi perché non era nemmeno previsto nella mia scaletta iniziale del concerto che sono stato chiamato ad organizzare presso il Parco Lambro di Milano.

Insomma, non era previsto.
E qui sta la vera benedizione.

Il tutto ha il sapore della sorpresa che corre veloce sul filo del telefono. Il grandissimo e disponibilissimo manager dei milanesissimi Teka-P, vedendoci in discreto affanno per la ricerca del giusto mix da proporre ad una platea variegata (dai ciclisti, ai passanti, alle famiglie, ai fans della buona musica), ci è venuto incontro calando il suo personalissimo asso nella manica.

E che asso: Sun Sooley, praticamente un mito nel suo nativo Senegal, sbarcato in Italia con tanta voglia di far bene e con un album di tutto rispetto.

Questo One Day Inna Babylon (Decam-TDD) più che un semplice album reggae è un biglietto per un viaggio inclusivo. E questa è la forza del prodotto. Ripeto, non “esclusivo”, ma rigorosamente “inclusivo”.

Una cosa facile facile da spiegare.

Ogni tipo di musica e quasi ogni tipo di musicista produce qualcosa che sembra confezionata per un genere solo di essere umano, spesso in conflitto con il resto del mondo musicale esistente.

Allora se non hai tre pallottole nel petto non puoi ascoltare un certo tipo di hip-hop. Se non sei depresso non puoi addentrarti in un certo tipo di elettronica. Se non sei un cultore del sesso, droga e rock ‘n roll pare non ci si possa avvicinare a quest’ultimo genere musicale… e così via.

Sun Sooley invece è diverso. Il suo reggae è come una lezione di pace, amore e fratellanza aperta a tutti, che non chiede altro che due paia d’orecchie per manifestarsi. Non serve incorporare nuvole di fieno o avere la tessera del circolo paracomunista per amare i suoi ritmi, il suo flow e la sua indiscutibile carica energetica.

Incredibilmente riesce a portare la musica prima dell’immagine.
Ad oggi un vero miracolo, direi.

Se poi si aggiunge che il prodotto in questione è stato finemente arrangiato da una band assolutamente dotata, che oltretutto ha prolificamente mischiato l’anima musicale africana a quella europea, non possiamo che emozionarci (e ballare) sulle note di capolavori come Sen System, Dred a Lion o Fight for freedom.

Sun Sooley è veramente il meglio che io abbia sentito ultimamente.
Credetemi e con fiducia acquistate l’album.

Se poi sapete che suona vicino a dove vi trovate, gettatevi a capofitto, dal Senegal è arrivato forse il nuovo prodigio del reggae africano.

Semplicemente, più unico che raro.

Non sono scomparso...

2010-05-19T13:17:00.000-07:00

Se qualcuno passando da queste parti si fosse domandato come mai il blog non fosse aggiornato da Marzo posso assicurare di non essere stato rapito dagli alieni.

Lavoro, lavoro e ancora lavoro che non mi permette di spendere il tempo debito dietro la tastiera del computer (oltre le ore spese nell'attività precedentemente indicata).

Posso però dare una preview di cosa vi aspetterà a breve (promesso): pubblicherò una recensione dedicata ad un interessantissimo gruppo di musica elettronica (fans dei Depeche Mode, aprite alzate le antenne!) e poi ci sarà spazio per la recensione dell'ultimo libro che ho finito di leggere un mese fa, Legame di sangue del talentuoso Roberto Riccardi, vincitore del Premio Tedeschi 2009.

Insomma, di carne al fuoco ce n'è...
Ora basta trovare il tempo per cucinarla bene.

Tu non hai fame?

Agatha Christie: Sfida a Poirot

2010-03-27T03:12:00.000-07:00

Mangiarsi un libro in due settimane: sembra un record dopo essere passato attraverso la prova di Shantaram con le sue mille e passa pagine.

E per la prima volta dal nero passo alla tinta gialla. Infatti, per lascito indiretto famigliare, ho "ereditato" una quantità industriale di Gialli Mondadori che pian piano ho deciso di digerire con voi.

E si inzia con un classico partorito dalla feconda penna della Signora del Giallo per eccelleza, e non stiamo parlando di Jessica Fletcher, ma della ben più importante Agatha Christie, ovviamente.

Questa sottile opera (poco più di duecento pagine, tascabili) è un piccolo gioiellino in continua oscillazione tra il registro poliziesco/investigativo che fece la fortuna della scrittrice inglese e una tenera diapositiva di quella nazione che, come diceva un mio collega, "si apprestava ad accogliere il fenomeno Beatles".

Abituato al timbro Noir posso procedere ad affermare comunque due cose: la storia narrata regge anche senza il racconto crudo e selvaggio del delitto (poche parole, efficaci, bastano all'immaginazione, evidentemente), d'altra parte però è proprio il "finale forte" che sembra mancare al mio palato.

Il filo della narrazione regge, interessa, colpisce e stupisce, ma il finale ha troppo del "burocratico" secondo i miei gusti forse irrimediabimente infettati dal germe del noir.

Insomma, un libro veloce, leggero, di gran classe narrativa e strutturalmente impeccabile, ma forse con un finale troppo pacato per l'avvincente storia raccontata.

Comunque sempre un piccolo gioiellino.
Anche per la presenza del mitico investigatore belga Poirot.
Un personaggio unico ed amabile.

Consigliato.
Nelle sue duecento pagine.
Appena.

Gregory David Roberts: Shantaram

2010-03-15T11:12:00.000-07:00

Il silenzio, alle volte, può significare altro: pensavate che mi fossi rotto le scatole di leggere libri, pensavate avessi abbandonato quest'attività che tanto mi è innaturale, pensavate d'esservi liberato delle mie grinzose e brevi recensioni.

E invece no.

Il silenzio di questi tre mesi è dovuto alla lettura assidua di un tomo che mio fratello mi ha regalato a natale. Sto parlando del pluriosannato Shantaram, scritto dall'australiano Gregory David Roberts.

Più di millecento pagine che mi avevano da subito fatto pensare ad uno scherzo del destino. Pensai tra me e me "ma guarda un po', ora che avevo scoperto, lentamente, la lettura, ecco che un'opera pesante sia metaforicamente che fisicamente uccide la mia fievole nuova passione".

Ma come in quasi tutte le sfide la vittoria sta nel gettarsi anima e corpo, senza avere troppa paura. Ed ecco che dopo tre mesi sono qui a recensire questo mattone che potrebbe servirvi, all'occorrenza, anche come arma di difesa personale.

A parte gli scherzi è una lettura assolutamente consigliata, se non altro per il mescolarsi, in maniera quasi sempre armonica, degli elementi necessari a costruire, secondo me, un grande romanzo: storia avvincente, grandi personaggi, amore profondo e sentimenti vari sapientemente sparsi con una spruzzata continua e realistica di bruta e reale violenza tipica del mondo che ruota intorno il nostro opulento benessere occidentale.

Siamo infatti in India e la biografia di fondo è quella (romanzata) dello stesso Roberts: scappato di prigione in Australia, rifugiato a Bombay, entrato nella mafia locale, trafficante di passaporti, combattente in Afghanistan contro le truppe sovietiche e abile combattente per la libertà.

Insomma una vita molto movimentata che viene tinteggiata da cenni della sua fantasia.
Poi, per i cuori dolci, c'è anche amore, amicizia vera e la ricerca spirituale che non può mancare in terra indiana.

Capiamoci, niente manfrine in stile new age: lo spirito si dipana tra le baracche degli slum, i pidocchi del carcere e un padre che manca sempre e che porterà il protagonista addirittura tra i mujaidin afghani.

Insomma, più che un libro una vita.
Sperando che non ci mettiate una vita voi a leggerlo.
Ovviamente.

Noi, la razza malvagia

2010-02-23T09:25:00.001-08:00

Ovviamente siamo noi, uomini.

Oggi mi trovavo a lavoro nel Parco Lambro. Una puzza nauseabonda, di quelle che ti fanno girare la testa, ha aggredito le mie narici. Sporgendomi dal ponte vicino alla cascina di Exodus ho potuto vedere la violenza umana scorrere sotto i miei occhi: massa nera, informe, che aveva anche la capacità di zittire l'acqua invischiata nelle sue appiccicose spire.

Verrebbe da chiedere "perchè?".
Ma tanto si sa che le risposte sono un lusso.

Povero fiume.
Poveri animali.
Poveri uomini.

FlashFoward: il peso del futuro

2010-02-02T08:17:00.000-08:00

Prima si conosce, poi si giudica.

Una precauzione che dovrebbe guidare la mia mano verso l'abbandonare questa breve recensione e anche un detto che però calza anche a pennello con questa nuova serie televisiva prodotta dalla statunitense ABC e sbarcata da poco sui teleschermi italiani grazie al canale satellitare Fox Italia.

Dovrei smettere di scrivere perchè non ho visto che sette dei primi nove episodi rilasciati (gli altri li stanno ancora girando) e quindi un giudizio pieno sarebbe da dare solo a lavoro completato.

Eppure, come già detto, FlashFoward è indirettamente legato al concetto di pregiudizio. O meglio, giudizio prima del tempo.

Infatti l'umanità intera il 6 ottobre 2009 ha perso conoscenza per due minuti e diciassette secondi e ogni obitante della terra ha potuto vedere il futuro, esattamente due minuti e diciassette secondi del giorno 29 aprile 2010.

Da qui parte la storia dell'agente federale Mark Benford e della sua indagine sulle cause di questo misterioso fenomeno. Un'indagine che lo vedrà immerso fino ai capelli nel tipico scenario fantascientifico tra personaggi misteriosi, simboli da decifrare, una spruzzatina di cabala ebraica e tanta tanta suspance.

In un periodo dove tutti (tranne pochi, me incluso) sono impazziti per Lost questo FlashFoward rappresenta tutto sommato un buon prodotto, ben confezionato e con una storia alle spalle interessante (per la cronaca, il tutto è tratto dal romanzo Avanti nel tempo di Robert J. Sawyer).

Se un canguro che appare ricorrente senza un motivo ben preciso, le storie contorte e appassionanti e l'azione "spara spara" vi appassionano, ecco un prodotto per riempire le tipiche serate del "non so cosa vedere".

Niente di così stupendo, ma semplicemente un prodotto promettente.
E buttalo via...

Delta V: un tuffo dentro l'umanità

2010-01-26T09:03:00.000-08:00

Arrivo quasi sempre in ritardo: ciò che c’era ora non esiste più.
I milanesi Delta V non fanno differenza.

Sono un loro estimatore dall’oramai lontano 2004, quando venni in contatto con lo splendido e profondo Le cose cambiano, quarta fatica per questo gruppo se non unico nel suo genere, unico nella propria formazione. Ogni album, infatti, è interpretato da una cantante nuova, o almeno questa era la loro tradizione fino a quel momento… fino a che appunto “le cose sono cambiate” e l’americanicissima Gi Kalweit ha raddoppiato la presenza come front-girl dopo il disco Monaco ’74.

La mia pseudo recensione balla e traballa a cavallo tra il gioiello del 2004 e l’ultimo disco che il terzetto ha pubblicato prima di “prendersi una pausa di riflessione”, cioè Pioggia.Rosso.Acciaio (2006, Virgin).

Perche tutti e due i dischi sono da ascoltare.

Le cose cambiano è una dolorosa ma allo stesso tempo dolce diapositiva sui rapporti umani e la vita in generale che, fuoriuscendo dalla spensieratezza giovanile, si scontra con l’incomunicabilità dell’individuo perso tra uno stordito “io” e un poco sicuro “noi”. Un masterpiece di psicologia relazionale contemporanea messa su compact disc insomma.

Oltretutto la tradizione dei Delta V di reinterpretare i vecchi successi della musica italiana in questo album tocca l’apice con la riuscitissima Prendila Così di battistiana memoria. Operazione riuscitissima insieme alla scelta di far cantare diversi brani a Carlo Bertotti, uno dei due fondatori del gruppo, creando così un senso di compiutezza esperienziale a cavallo tra vita di uomo e vita di donna.

Pioggia.Rosso.Acciaio invece è meno chiuso in una stanza e più gettato nel mondo, ovviamente sempre in un mondo in bilico tra realtà e sogno, un mondo che ha il retrogusto addirittura (e non chiedetemi il perché) di un concept in stile 1984 di Orwell.

Sentimento, fuga, intercettazioni, tecnologia che cola in un suono più forte e metallico rispetto al disco precedente. L’unica pecca, forse, è rappresentata solo dalla “cover vintage” scelta per questo quinto capitolo, cioè Ritornerai del genovese Bruno Lauzi, bella ma troppo “spensierata” e per stare bene insieme al resto delle canzoni.

Dimenticavo, ovviamente la voce per questo disco non è più quella della già citata Gi Kalweit, ma quella della più dotata (ma forse meno particolare) Francesca Touré che dona al tutto un sapore molto più “commerciale” (nel senso di "levigatamente presentabile ad un pubblico di mass"a) rispetto a quello stile ruvido, anglofono della sua collega.

Comunque il tutto non fa una grinza e anzi avrebbe dovuto lanciare, secondo me, il gruppo verso un pubblico più ampio. Una caratteristica che però senza un comprensibile motivo non ha mai portato il giusto riconoscimento ad una band veramente ispirata e pregevole del nostro panorama musicale.

Dei Delta V si può andare veramente orgogliosi.
E ancora di più lo saremmo se solo uscissero da questo momento di pausa.
Eddai…

TNA: emozione ritrovata

2010-01-06T06:03:00.000-08:00

Ho sinceramente fatto fatica ad addormentarmi ieri.

Un avvenimento mediatico a stelle e strisce come questo era da anni che non si vedeva. Almeno da quando la famiglia di Vince MaMahon comprò la rivale compagnia (WCW) per mettere la parola "monopolio" nella produzione di wrestling statunitense.

Nel circuito mainstream, quello dei grandi canali televisivi mondiali, per dieci anni il wrestling ha fatto rima con le tre lettere della World Wrestling Entertainment. In Italia chiunque per questo motivo conosce il nome di "Batista" o di "Rey Mysterio" e poi il nulla.

Il mondo, fino a poco tempo fa, ignorava l'esistenza di qualsivoglia prodotto non fosse in mano al monopolio della WWE. Almeno finchè da un'idea rivoluzionaria del ex campione Jeff Jarret e dai soldi della Panda Energy International, dopo cinque anni di duro lavoro, altre tre lettere si sono affacciate sulla scena.

Di certo non avranno gli sghei della famiglia McMahon (che opera nel settore dagli anni '50 dello scorso secolo). Di certo non avranno il seguito di fan storici della WWE ma qualcosa in questi anni e soprattutto ieri sembrano aver portato a casa.

La storia è semplice e veloce:

1)La TNA ha deciso di portare alla sua corte diverse stars tra le quali spicca "l'immortale" Hulk Hogan.

2)La TNA ha deciso di mandare in onda il suo programma di punta IMPACT! in concomitanza con il programma di punta della WWE, cioè RAW aprendo una sfida di ascolti che oramai non si vedeva da dieci anni, da quando la WCW non venne comprata dal suo arcinemico, Vince McMahon.

Risultato oltre una puntata paurosamente emozionante e bella?

Beh, lo facciamo raccontare dalle parole del sito italiano di wrestling per eccellenza, Tuttowrestling.com

Come già riportato in un'altra news Impact! ha ottenuto un rating di 1.5 (2,2 milioni di spettatori), il più alto di sempre nella storia dello show.

Raw ha comunque vinto la serata realizzando 5,6 milioni di spettatori che dovrebbero valere un 3.8 di rating (miglior risultato degli ultimi quattro mesi).

Vale tuttavia la pena osservare dettagliatamente i dati delle varie ore di trasmissione di Impact!, visto che lo show TNA è durato 3 ore al contrario di Raw, andato in onda nel classico formato di due ore.

Ebbene Impact! nella prima ora (20-21), cioè quella in cui lo show è andato in onda libero da concorrenza, ha totalizzato addirittura un impressionante 1.69 (i quarti d'ora sono stati 1.58, 1.70, 1.78, 1.78). Poi, iniziato Raw e sparate le cartucce più importanti da parte di entrambe le federazioni con la comparsa in scena di Hulk Hogan e Bret Hart, la media è scesa a 1.33: 1.44 la seconda ora (nei quarti d'ora 1.88, 1.30, 1.42, 1.16); 1.22 la terza(nei quarti d'ora 1.17, 1.21, 1.19, 1.30). Il totale di spettatori per Raw e Impact! dalle 21 alle 23 è stato quindi di 5.13 circa, un risultato che il wrestling non otteneva al lunedì dal 20 agosto 2001, quando il solo Raw fece 5.2, a dimostrazione che due show in contemporanea non si rubano gli ascolti ma contribuiscono a moltiplicarli.

Da segnalare che il segmento più visto di Impact! è stato l'esordio di Hulk Hogan (1.9) avvenuto all'inizio della seconda ora in contemporanea con l'inizio di Raw e il segmento con Bret Hart e Shawn Michaels (che ha ottenuto 3.7). La somma di questi due segmenti è stato un incredibile 5.6. Il segmento meno visto di Impact è stato alla fine della seconda ora (con Wolfe vs. Dinero, l'attacco a Rhino e l'intervista ad AJ Styles con l'intervento di Bischoff) e ha ottenuto 1.16, risultato comunque superiore ai rating di Impact! dell'ultimo periodo. Durante il testa a testa Raw ha ottenuto il miglior risultato all'inizio della seconda ora con DX vs. Jerishow (4.1) che ha tenuto Impact! con il diverbio Hogan-Jarrett a 1.2. Il segmento più visto di Raw è stato il finale con Bret Hart e Vince McMahon, andato parzialmente in onda senza concorrenza (Impact! è finito un paio di minuti prima), che ha ottenuto 4.4.

Insomma, molti spettatori, una volta iniziato Raw, hanno sicuramente cambiato canale abbandonando la TNA. Ma la federazione di Dixie Carter ha comunque poco di cui rammaricarsi visto che il rating ottenuto è andato ben al di sopra delle più rosee aspettative della vigilia. Non a caso il risultato è stato accolto come un autentico successo anche e soprattutto dall'emittente Spike.

A questo punto appare certo che Impact! in un futuro non troppo lontano andrà ancora in onda di lunedì, in diretta concorrenza con Raw (se verrà deciso questo spostamento in virtù dei risultati di ratings non è escluso che la TNA possa optare per occupare la fascia oraria 20-22 andando a sovrapporsi a Raw per un'ora sola, cosa accaduta anche in un periodo fra WCW e WWE nella loro storica Monday Night War).

source: TW

Che serata.
Che emozione, ritrovata.
Finalmente!

Giorgio Scerbanenco: Milano calibro 9

2010-01-05T07:33:00.000-08:00

Si cammina soli in un albergo dai corridoi onirici e dietro ogni porta di ogni stanza si fa la conoscenza di un'anima persa nella propria umanità tra sentimento, follia, rabbia, violenza, soldi, crimine.

Un lento e pesante procedere attraverso ventidue storie noir dal pieno gusto scerbanenchiano, un gusto che oramai ho imparato non solo ad assaporare, ma anche a digerire.

Sì, perchè proprio in questo libro sono le viscere che vengono chiamate in causa, come quel caffè ristretto, nerissimo, che quella volta (nonostante non impazziate per il caffè) avete trangugiato sentendo per le ore successive il vostro stomaco contorcersi.

Ventidue storie noir assolutamente non diluite. Ognuna di essa non occupa che poco più di una dozzina di pagine. Nessuna pausa per tirare il fiato, nessuna speranza di fermare per almeno un capitolo la dannazione che gli uomini e le donne di questo strano hotel portano in scena (una scena alle volte troppo simile alla realtà).

Ventidue volte vi verrà voglia di scappare da quei corridoi che solo nel titolo richiamano la tipica Milano scerbanenchiana, ma che invece ricoprono molti altri scorci della nostra penisola.

Un libro forse adatto solo ai palati già avvezzi alle opere del maestro del noir italiano. A chi quel dannato caffè ristretto, dopo numerosi mal di stomaco, ha imparato a sopportarlo decentemente.

Decentemente, ma ovviamente mai del tutto.
Ventidue volte noir.

Un binario chiamato 2010

2010-01-03T07:00:00.000-08:00

Eccoci qua e buon anno a tutti e a tutte.

Binario, scelta secondo me azzeccata per inaugurare altri trecentosessantacinque giorni sotto le stesse quattro cifre.

Binario perchè sono profondamente convinto che tutti noi abbiamo un binario da seguire, un binario che è poi la vera essenza del nostro esistere al mondo, un binario che ci porta ad essere quello per la quale siamo stati creati.

Un binario che viaggia sempre accanto ad un altro e accanto ad altri: l'uomo solo è un uomo morto, dentro prima che sulla cartella clinica. Abbiamo bisogno dell'altro per essere quello che siamo e ancora di più per capire dove la vita ci porterà.

Nel mio piccolo caso ci sono due cantieri ancora aperti, uno dei quali voglio chiuderlo proprio in questo 2010. Infatti, tra molteplici impegni, sto scrivendo una raccolta di poesie e anche un romanzo.

Sia l'uno che l'altro parte e arriva dalla e nella mia Milano, un modo per ringraziare profondamente una città che, nonostante tutte le ruvidità, non ho mai smesso d'amare.

Ovviamente la raccolta delle poesie é dei due progetti quello che voglio portare in porto per primo. Il romanzo invece, molto più complicato nella sua struttura, lo cucinerò con calma.

Binari, strade obbligate che si percorrono per scoprire dove si va e fin dove si è capaci di procedere. Non si sceglie dove andare, ma il viaggio è comunque una continua avventura.

Magari passando anche dalla fermata "lavoro".
Magari.

Buon 2010 a tutti, sempre in viaggio, sempre vivi.

Il mio debutto

2009-12-11T04:00:00.000-08:00

Finalmente è nelle mie mani.

Il mio debutto su carta stampata, il debutto via inchiostro delle mie parole.
Sono orgoglioso di presentarvi Il Federiciano - libro blu, una raccolta di poesie che, tra bellissime opere, racchiude anche il componimento che mi ha visto debuttare in questo strano mondo.

Poesia: e chi l'avrebbe mai detto.

Nessuno, a parole, probabilmente, ma tanti con il loro affetto: ringrazio appunto la mia amata tatina per avermi accompagnato sul luogo dove questi versi hanno trovato la vita, la mia famiglia per l'incondizionato supporto, Aletti Editore per l'opportunità concreta e tutti quelli che in questi ultimi anni mi hanno fatto capire che forse era il caso di non perdere l'occasione di scrivere.

Se sono su queste bianche pagine è anche grazie a voi.
Soprattutto.

Fortune d'autunno

2009-11-19T05:14:00.000-08:00

Ho tante fortune nella mia bisaccia: la salute, il benessere economico, l'affetto, l'amore.

Ma questa è veramente speciale e ha i colori di questa stagione. Ha pennellate di rosso con smorzate di giallo, ha un verde tenue che si dissolve nella nebbiolina quando il vento non soffia.

Ho la fortuna di lavorare in un parco e di fare ogni giorno dentro e fuori da questo piccolo paradiso cittadino.

Oggi con me ho portato una macchina fotografica e ho fatto due foto.

Colori che scaldano il cuore.
E siamo a Milano.
Un dono inaspettato.

Twin Peaks

2009-11-11T05:45:00.000-08:00

Non ho la minima idea di cosa stia succedendo. Queste erano le parole di un certo Homer Simpson alle prese con la visione in tv di un gigante che balla con un cavallo bianco sotto un semaforo rosso che balla al vento.

Il programma era uno delle produzioni cult degli anni novanta, Twin Peaks per chi non l'avesse capito, parto dell'immaginazione sfrenata di David Lynch e di Mark Frost. Una serie televisiva di ben trenta episodi che hanno incollato alla poltrona milioni di telespettatori (la prima puntata in onda su canale 5 fece ben undici milioni d'ascoltatori...).

Però c'è un però: pulirsi gli occhi dal pregiudizio che pervade il racconto di chi conosce bene il prodotto in questione.

Infatti molti sono propensi ad esaltare senza riserve questo prodotto d'autore. La firma di Lynch (diretta e indiretta) sembra un'assicurazione d'assoluta genialità cinematografica, come viene ben rimarcato dall'articolo di Andrea Scanzi su La Stampa.

E invece io dico di no. E lo dico perchè da una parte ho colto la grandezza dell'opera, l'insensatezza della vita più comune, l'allegoria dell'esistenza letta tramite le lenti del grottesco, ma da una parte non si può che rimanere delusi un po' da questo prodotto.

Prima di tutto per una cosa che non riguarda la regia: il network obbligò Lynch a rivelare prima del previsto chi uccise Laura Palmer e questo andò ad inficiare profondamente il senso complessivo della storia (non per nulla gli ascolti scemarono da quel punto in poi).

Secondariamente ci sono delle cose non dette, non approfondite che lasciano l'insoddisfazione nello spettatore.

Possiamo in merito citare l'insensatezza della morte di Audrey Horne e di Josie Packard. Possiamo citare il senso di un personaggio come il maggiore Garland Briggs (troppo dal gusto "incontri ravvicinati" e che secondo me toglie troppa "località" a una storia che dovrebbe essere aperta e chiusa in Twin Peaks). Possiamo pensare alla storia d'amore interrotta tra Donna Hayward e il motociclista, ma anche la storia sulla vera paternità della sua fidanzata.

Per non parlare dell'uomo senza un braccio o del nano rosso e del gigante che, pur appartenendo alla Loggia Nera, sembrano aiutare il protagonista della Serie, il mitico sergente Cooper.

Insomma, piccole e grosse crepe che vanno ad incidere sulla tenuta complessiva di una storia carica di potenzialità poco sviluppata.

Ovvio che poi Lynch e comunque Lynch e certe cose sono assolutamente degne di nota. Ma anche qua mi verrebbe da chiedervi se alle volte non si esagera ad esaltare ciò che solo il pecunio ha reso proponibile.

Quanti di noi, con un budget televisivo e una minima vena artistica, avrebbero dimostrato al mondo di saper confezionare un prodotto surreale e da brividi?

Risposta: non in molti, ma neanche in pochi.

Ma allora perchè se io riprendessi un semaforo rosso che balla nel vento sarei noioso e invece David Lynch è un genio?

Un mistero.
Come quello di chi ha ucciso Laura Palmer.
Più o meno.

MA IO DIFENDO QUELLA CROCE

2009-11-06T07:32:00.000-08:00

Di Marco Travaglio, il Fatto Quotidiano, 5 novembre 2009

Dipendesse da me, il crocifisso resterebbe appeso nelle scuole. E non per le penose ragioni accampate da politici e tromboni di destra, centro, sinistra e persino dal Vaticano. Anzi, se fosse per quelle, lo leverei anch’io.

Fa ridere Feltri quando, con ignoranza sesquipedale, accusa i giudici di Strasburgo di “combattere il crocifisso anziché occuparsi di lotta alla droga e all’immigrazione selvaggia”: non sa che la Corte può occuparsi soltanto dei ricorsi degli Stati e dei cittadini per le presunte violazioni della Convenzione sui diritti dell’uomo. Fa tristezza Bersani che parla di “simbolo inoffensivo”, come dire: è una statuetta che non fa male a nessuno, lasciatela lì appesa, guardate altrove. Fa ribrezzo Berlusconi, il massone puttaniere che ieri pontificava di “radici cattoliche”. Fanno schifo i leghisti che a giorni alterni impugnano la spada delle Crociate e poi si dedicano ai riti pagani del Dio Po e ai matrimoni celtici con inni a Odino. Fa pena la cosiddetta ministra Gelmini che difende “il simbolo della nostra tradizione” contro i “genitori ideologizzati” e la “Corte europea ideologizzata” tirando in ballo “la Costituzione che riconosce valore particolare alla religione cattolica”. La racconti giusta: la Costituzione non dice un bel nulla sul crocifisso, che non è previsto da alcuna legge, ma solo dal regolamento ministeriale sugli “arredi scolastici”.

Alla stregua di cattedre, banchi, lavagne, gessetti, cancellini e ramazze. Se dobbiamo difendere il crocifisso come “arredo”, tanto vale staccarlo subito. Gesù in croce non è nemmeno il simbolo di una “tradizione” (come Santa Klaus o la zucca di Halloween) o della presunta “civiltà ebraico-cristiana” (furbesco gingillo dei Pera, dei Ferrara e altri ateoclericali che poi non dicono una parola sulle leggi razziali contro i bambini rom e sui profughi respinti in alto mare).

Gesù Cristo è un fatto storico e una persona reale, morta ammazzata dopo indicibili torture, pur potendosi agevolmente salvare con qualche parola ambigua, accomodante, politichese, paracula. È, da duemila anni, uno “scandalo” sia per chi crede alla resurrezione, sia per chi si ferma al dato storico della crocifissione. L’immagine vivente di libertà e umanità, di sofferenza e speranza, di resistenza inerme all’ingiustizia, ma soprattutto di laicità (“date a Cesare quel che è di Cesare e a Dio quel che è di Dio”) e gratuità (“Padre, perdona loro perché non sanno quello che fanno”).

Gratuità: la parola più scandalosa per questi tempi dominati dagli interessi, dove tutto è in vendita e troppi sono all’asta. Gesù Cristo è riconosciuto non solo dai cristiani, ma anche dagli ebrei e dai musulmani, come un grande profeta. Infatti fu proprio l’ideologia più pagana della storia, il nazismo – l’ha ricordato Antonio Socci – a scatenare la guerra ai crocifissi. È significativo che oggi nessun politico né la Chiesa riescano a trovare le parole giuste per raccontarlo.

Eppure basta prendere a prestito il lessico familiare di Natalia Ginzburg, ebrea e atea, che negli anni Ottanta scrisse: “Il crocifisso non genera nessuna discriminazione. Tace. È l’immagine della rivoluzione cristiana, che ha sparso per il mondo l’idea dell’uguaglianza fra gli uomini fino ad allora assente… Perché mai dovrebbero sentirsene offesi gli scolari ebrei? Cristo non era forse un ebreo e un perseguitato morto nel martirio come milioni di ebrei nei lager? Nessuno prima di lui aveva mai detto che gli uomini sono tutti uguali e fratelli.

A me sembra un bene che i bambini, i ragazzi lo sappiano fin dai banchi di scuola”. Basterebbe raccontarlo a tanti ignorantissimi genitori, insegnanti, ragazzi: e nessuno – ateo, cristiano, islamico, ebreo, buddista che sia - si sentirebbe minimamente offeso dal crocifisso. Ma, all’uscita della sentenza europea, nessun uomo di Chiesa è riuscito a farlo. Forse la gerarchia è troppo occupata a fare spot per l’8 per mille, a batter cassa per le scuole private e le esenzioni fiscali, a combattere Dan Brown e Halloween, e le manca il tempo per quell’uomo in croce. Anzi, le mancano proprio le parole. Oggi i peggiori nemici del crocifisso sono proprio i chierici. E i clericali.

– Marco Travaglio, Il Fatto Quotidiano, 5 novembre 2009

Il Bosco e l'allodola

2009-11-05T03:07:00.001-08:00

"Sii con Dio come l'allodola che sente tremare il ramo e continua a cantare, sapendo di avere le ali"

(San Giovanni Bosco)

Un libro, questa volta parla di me

2009-10-29T04:46:00.000-07:00

Insomma, parla di una mia poesia.

Rewind: la cosa non è facile da spiegare. Qualche mese fa ero in un importante negozio d'abbigliamento sul Corso Buenos Aires con la mia dolce metà. Ero seduto nel camerino a provare dei pantaloni e non so per quale motivo m'è venuto in mente di scrivere una poesia su quello strano luogo di passaggio.

Scritto il breve testo l'ho inviato al Concorso "Il Federiciano" della Aletti Editore. Non posso dire che non avevo speranze di vincere, non sarei corretto. Ero diciamo frizzantino del fatto d'aver partorito qualcosa d'assolutamente istintivo.

Ovviamente la mia opera di debutto non ha vinto il concorso, ma la Aletti Editore, dopo aver preso visione delle preferenze espresse dalla giuria, ha deciso di pubblicare la Sua poesia nel medesimo volume. (Il Federiciano, appunto).

Per motivi di diritti di stampa e ultime cose da fare (fax e autorizzazioni) non posso pubblicare su queste pagine la poesia, ma oltre a giore con me (finalmente approdo, dopo anni, su carta stampata) non disperate che il prima possibile potrete assaggiare le mie parole.

E magari comperare il libro.
Uscita prevista per il mese di Dicembre.
Ottimo regalo, in ogni senso.

TNA: riparte la guerra?

2009-10-28T14:16:00.000-07:00

Mi arruffo i capelli, spalanco gli occhi e grido:

Limo riding, jet flying, wheeling, dealing, kiss stealing son of a gun.

La pazzia potrebbe portarmi a trovare posto nel primo reparto di psichiatria della ambulatorialmente servita Milano. Ma non sono pazzo, semplicemente la frase è quella del mitico Ric Flair, del più grande (secondo me) wrestler che mai sia esistito.

E anche se alla fine tanti diranno che c’è prima Hogan, perché non metterci d’accordo davanti ad una birra e soprattutto in silenziosa contemplazione della rinascita della vera e sana competizione nel mercato del wrestling americano?

Hulk Hogan e Eric Bischoff, la mente della lotta che infiammò i lunedì sera degli anni ’90 tra la WWF (ora WWE) e la defunta WCW stanno per sbarcare nella piccola ma molto agguerrita TNA (Total Nostop Action Wrestling), l’unica federazione rimasta in vita che ad oggi potrebbe insidiare il monopolio detenuto dalla famiglia McMahon.

E allora che rivoluzione sia a pieno: si parla anche dell’arrivo del carismatico Ric Flair (woooooooooo .cit).

In poche parole Hogan, Eric Bischoff, Ric Flair…la storia del wrestling potrebbe riiniziare.
Il monopolio potrebbe essere rotto.
Speriamo.

New Order: Get Ready

2009-10-20T09:07:00.000-07:00

Nuovo ordine: la parte lucente dei Joy Division.

Almeno è quello che dicono sul web. Peccato che nella mia ignoranza non conosca praticamente nulla dei JD se non che il loro cantante si suicidò e che questi New Order furono la diretta conseguenza del riassetto della band dopo quel tragico evento.

Parto quindi praticamente dalla fine. Da questo Get Ready del 2001, penultimo lavoro per questa storica formazione inglese e il giudizio complessivo non può che essere positivo. Di una positività che di certo non fa strappare i capelli, ma che viaggia sui binari del prodotto curato, onesto e poi neanche tanto commerciale.

Un misto che lega diversi elementi: il rock di stampo “alternativo”, suoni elettronici, una spruzzata di voce chiara ma tagliente tra un retrogusto punk e la tipica intonazione della corrente new wave britannica.

Ma non perdiamoci in parole. Sediamoci e facciamoci cullare dalla melodia di Vicious Streak, oppure viaggiamo alla velocità della luce su di una città che dorme insieme a Someone like you, oppure perdiamoci in una giornata di sole, tra le spighe di un campo, sdraiati ad abbracciare il cielo terso con Crystal.

Insomma, ce n’è per tutti i gusti e per ogni situazione. L’importante è slegare la fantasia, ovviamente.

Questo Get Ready di certo non fa scintille, ma di questo forse nel nostro sogno non abbiamo bisogno. Se non altro per il fatto che il campo di spighe potrebbe prendere fuoco facendo scappare il cielo oltre il blu.

Continuiamo a sognare…continuiamo.

La nostalgia costa trenta euro

2009-10-19T06:15:00.000-07:00

Sono un fottuto nostalgico e non cambierò mai… così cantava il Signor Rezza Capa. Così Coluichenonsaleggere si sente, da molto tempo.

Un chiodo fisso per me è quello di poter riassaporare le epoche felici della mia esistenza (o di quella altrui). Amo prendere pezzi di storia condivisa per metterli sotto vuoto, gelosamente, in un gesto che di collezionistico ha ben poco e che va più vicino a quel sentimento chiamato “nostalgia oggettistica” di limitiana memoria.

L’ultimo batticuore l’ho avuto andando su Ebay, errore grossolano per uno che soffre della mia malattia. Ho digitato le parole che secondo me racchiudono uno dei capitoli vitali della storia dell’industria videulica, un'industria che rende felice il genere maschile da oramai decenni.

Resident Evil, il nonno del genere “survivor/horror”, praticamente come nuovo. Qualche graffio non può spegnere di certo la passione che ebbi nell'incontrare per la prima volta questo titolo. L'unico videogioco che metteva i brividi e ti faceva saltare sulla sedia (maledetto zombie che usciva dall'armadio, me la pagherai!).

Ma è una sofferenza: è giusto spendere trenta euro per mettere su di una bacheca un qualcosa che poi non si usa, solo per il gusto di possederlo?

Io non ho una risposta, ma non so come andrà a finire.

Beh, comunque, se qualcuno leggesse e avesse il titolo chiuso in qualche scatolone (in condizioni quantomeno discrete) e volesse vendermelo a meno di trenta euro risolveremmo il dilemma.

Male detta nostalgia, per soli trenta euro...

Carlo Lucarelli: Carta bianca

2009-10-15T07:07:00.000-07:00

Un orologio senza lancette: l’unica immagine che mi viene in mente chiudendo questo libricino intitolato Carta Bianca, prima fatica datata 1990 di Carlo Lucarelli, quel Lucarelli, quello del “ma questa è un'altra storia” detto a bassa voce nello studio televisivo del suo Blu Notte.

Un noir di debutto, un libro d’assaggio, poche pagine che l’editore Sellerio vuole ricordare nella prefazione come una scoperta dell’intuito quasi arreso al fascino di quello scrittore che vestiva di nero o marrone (quando non andavano di moda), portava il pizzetto (idem con patate) e viveva in un castelletto.

E sono pagine che più che essere ambientate nella guerra finiscono per crearla nel nostro profondo: una battaglia d’immaginazione (sfidare il lettore a calarsi nei luoghi della Repubblica di Salò), una lotta contro il pregiudizio (De Luca, il protagonista, è un fascista proveniente dalla polizia repubblichina) e un conflitto tra l’umanità che leggiamo negli occhi cartacei di questo personaggio e la voglia di salvarlo da quel marasma storico del tutto (o forse no, almeno in questo romanzo) disumano.

La storia, ovviamente, c’è ma sembra slittare in secondo piano. Vogliamo capire come va a finire l’omicidio di un gerarca tedesco pugnalato a morte e evirato, però alla fine ci si scopre perennamente rapiti da questo poliziotto che ricopre tutte le piccolezze di un eroe del genere noir.

Con lui stiamo fissi per tutta la notte a fissare il soffitto presi da insonnia. Con lui corriamo da una parte all’altra provando l’inquietudine umana di chi non si sente mai sazio. Con lui, forse, vorremmo metterci al sicuro dal tracollo di quella Repubblica destinata allo sfacio.

Un piccolo libro, un piccolo racconto che veicola qualcosa di immenso.
Dalle pagine di una storia all’incontro con le contraddizioni umane.

Accettate la sfida?

Planet Funk: The Illogical Consequence

2009-10-13T05:36:00.000-07:00

Cerco da non poco ciò che può legare il sentimento dell’umano vivere al respiro binario delle macchine: unire la musica della tradizione contemporanea con i suoni sintetici senza scadere in un prodotto utile solo a cultori delle discoteche o per artisti che perseguono ad ogni costo la via del “non sense” più astratto.

Amo le melodie fredde del suono sintetico unito al calore degli strumenti. Cerco e ricerco, ma poco di quello che ho trovato soddisfa la mia avventura musicale.

Oggi, dalle nebbie del passato neanche troppo remoto, ecco che tiro fuori un album degli italiani Planet Funk, gruppo arrivato alla ribalta con il singolo di successo “Who said”. Un successo commerciale che però, come molto spesso succede, non dà completa giustizia alla loro musica che invece è molto più a tuttotondo (pur non abbandonando mai i lidi del tipico prodotto per il grande pubblico, ovviamente).

The Illogical Consequence è una perla che lega il tipico soft-rock anglosassone (e chi direbbe che invece sono dello Stivale…) alla tradizione più sincera dell’electro-rock. Ambientazioni soffuse e ritmo danzante, il grigio della tecnologia futuristica con i sentimenti più vivi del cuore umano.

La mia ricerca continua.
Ma di quest’album non si può che essere soddisfatti.
Provare per credere.

La chiave del potere

2009-10-06T05:30:00.000-07:00

Che bellezza: pochi si soffermano a riflettere sulla natura di una chiavetta USB.
Al tatto plasticosa, figlia di sapienti studi su circuiti elettrici, dotata, a seconda della versione, anche di un comodo nastrino per poterla attaccare ovunque.

Ma oltre il tatto e la comodità c'è altro, ciò che dentro ci mettiamo: il prodotto di ore e ore di lavoro, di meningi spremute nell'intento di produrre del non senso (arte) che sia sensato (arte da presentare al pubblico). Tutto in gualche grammo di blastica e qualche centimetro di fili conduttori.

Ho un libro, centoventi poesie, magari addirittura un film su chiavetta.

Pensiamo ora a solo dieci anni fa o venti. Un libro era obbligatoriamente portato in uno zainetto, centoventi poesie erano contenibili in una cosa come sessanta fogli, un film addirittura era su VHS o su pellicola con tanto di pizza di ferro.

Oggi un piccolo pezzo di plastica e qualche circuito trattiene ciò che pochi anni fa era classificato come scomodo: devo lasciare giù i libri prima di venire da te, devo riportare il film al noleggio, devo ricordarmi di non stropicciare le sessanta pagine di poesie da spedire alla casa editrice.

Un semplice pezzo di plastica e i suoi circuiti.
Una vita che cambia.
Che bellezza.

Giorgio Scerbanenco - I ragazzi del massacro

2009-10-02T01:54:00.000-07:00

"Vai dove ti pare, ma da nessuna parte precisa" le disse. Le circondò le spalle con un braccio, c'era quella domanda che lo innervosiva: perchè doveva essere contento che una feroce assassina come quella donna, fosse viva, invece che morta? Viva, invece che scomparsa dalla faccia della terra? Perchè?
Doveva chiederlo a Livia, a Livia Ussero, la sua Minerva personale e privata. "Senti, perchè," cominciò a spiegarle. Lei si sarebbe appassionata al problema".

In queste poche righe si racchiude lo spirito immenso di un'opera noir: sembra non esserci alcun senso al male, ma c'è. Sembra non esserci alcuna spiegazione al male, ma c'è. L'uomo da solo (come poi è ogni esistenza nella Milano scerbanenchiana) non può che generare mostri (compreso sé stesso) e ha bisogno, per trovare un senso, d'affidarsi alla propria Minerva, una minerva che però - e qui ci si riallaccia al tipico copione letterario - non dona una risposta leggibile al lettore lasciandolo necessitante, assetato e per questo malinconicamente affascinato.

Con I ragazzi del massacro concludo la mia panoramica sulla serie dedicata al medico/poliziotto Duca Lamberti.

Cosa posso dire se non d'essere stato al cospetto dell'arte sublime di raccontare l'essenza di una città (che solo apparentemente Scerbanenco deforma), l'essenza di un'infinità di esseri umani (che solo apparentemente vengono dipinti esagerando) e l'essenza di un senso della vita che non può che essere ricerca continua condita da una meta sempre di là da venire.

Anzi, sotto un certo punto di vista mi piange il cuore sapere che di Duca Lamberti non sentirò più parlare, che la sua super premiata serie si sia conclusa proprio con quel masterpiece chiamato Traditori di tutti.

Ma è infondo anche il senso del mondo noir di Scerbanenco: io avevo bisogno di lui per leggere il mondo, ma l'ultima pagina non contiene mai il compimento del proprio bisogno.

Scerbanenco se n'è andato. Con lui il suo Duca Lamberti.
Questo, ironia della sorte, tocca oggi, non più nella finzione, un milanese, io.

Il cerchio (apparentemente) si chiude.

L'era glaciale 3 - L'alba dei dinosauri

2009-09-29T04:41:00.000-07:00

Una classica recensione dovrebbe partire con un laconico: “Si sa che i sequel non riescono mai a riproporre la forza dirompente del debutto”. Questo sì sarebbe un modo intelligente e garbato per darsi un tono e per dare un tono a questo blog.

No, non è così, cioè non è così che vogliamo iniziare: L’Era Glaciale 3 – l’alba dei dinosauri è veramente bello, ricco e udite udite anche migliore del suo predecessore.

Sì, il capitolo del disgelo non mi aveva tanto catturato, ma questo terzo appuntamento della saga è veramente imperdibile: Scrat, in perenne caccia della sua ghianda, scoprirà che il mondo non è solo suo, Ellie e Manny faranno spazio per un pargolo che continui la dinastia dei pelosi mammuth, Diego è in crisi esistenziale e il fantastico Sid (magistralmente doppiato da Bisio) adotterà tre figli che diciamo non sono proprio simili alla famiglia del bradipo.

Punto di freschezza e gol vincente del film l’introduzione, riuscitissima, di un nuovo personaggio. L’irrefrenabile quanto psicotico furetto di nome Buck farà ridere a crepapelle, soprattutto chi si aspetta che le risate dovrebbero provenire prevalentemente dalle sventure del povero Sid.

Quindi: non solo nuova carne al fuoco, ma assolutamente gustosissima (cosa che personalmente non avevo percepito con l’introduzione, nell’episodio secondo, di Ellie, nonostante la presenza simpatica dei suoi due improbabili fratellini).

Comunque, riassumendo, una pellicola iper consigliata.
Perchè se ridere fa buon sangue, qui si campa una vita.